Escultura del arte prehistorico
Contenidos
Características de la arquitectura prehistórica
Las obras de arte prehistóricas están especialmente dominadas por el arte parietal, como la pintura rupestre y los petroglifos de las cuevas. Como la escultura es una forma de arte móvil y propensa a perderse o destruirse, no por ello es menos significativa a la hora de revelar un proceso intelectual o artístico del artista o de la cultura que hay detrás. Además, el arte plástico es invariablemente más complejo que las artes 2D como el dibujo o la pintura. No es de extrañar que las herramientas de la Edad de Piedra mejoraran significativamente en calidad hasta alcanzar diferentes formas, hojas y pesos. Por lo tanto, la llegada del hombre moderno tuvo un inmenso impacto en la escultura y la herramienta en el Paleolítico Superior.La escultura más antigua de la Edad de Piedra que se conoce es la “Venus de Berekhat Ram”, encontrada en los Altos del Golán. Se remonta a la cultura achelense del Paleolítico inferior. Posteriormente se descubrió en Marruecos una figura con el nombre de “Venus de Tan-Tan”. Ambas obras hechas de roca volcánica, estos objetos humanoides no fueron creados por el Homo Sapiens, sino por el primitivo Homo Erectus. Sorprendentemente, la siguiente escultura prehistórica más antigua fue la “Venus de Hohle Fels”. Los investigadores no saben exactamente por qué tardó tanto en aparecer otra figurilla humana, pero sí corrobora que hubo un avance relativamente alto en la naturaleza primitiva. Un arqueólogo o paleoantropólogo puede confirmar que una gran cantidad de asentamientos prehistóricos han permitido la excavación de varios artefactos.
Movimiento artístico prehistórico
Aunque muchos investigadores han estudiado el arte prehistórico europeo, prácticamente no se ha prestado atención a la prehistoria general del arte como forma especializada de cultura material: prácticamente todos los estudios se centran en cuerpos artísticos individuales. Este trabajo presenta un nuevo enfoque para analizar el arte prehistórico: el estudio cuantitativo en profundidad del tiempo. Analiza una base de datos de 211 tradiciones artísticas de toda Europa y desde 40.000 a.C. hasta 0 d.C. para identificar los cambios en la cantidad, la naturaleza y el uso del arte prehistórico. Los resultados revelan claras tendencias a largo plazo. La cantidad de arte realizado aumentó bruscamente con los orígenes de la agricultura sedentaria y siguió aumentando a lo largo de la prehistoria. Las nuevas formas de arte surgen junto con los nuevos modos de vida: los “géneros de época” están estrechamente ligados a los patrones de cambio social. También se producen cambios a largo plazo en la estética y los usos del arte (como el paso gradual de las artes del ritual y la ocultación a las artes de la superficie y la exhibición). Estos resultados, aunque preliminares, demuestran que un enfoque temporal profundo, conocido en temas como el cambio climático, es aplicable al arte; la historia social resultante puede iluminar tanto el arte como su contexto social.
Escultura prehistórica
Aunque muchos investigadores han estudiado el arte prehistórico europeo, prácticamente no se ha prestado atención a la prehistoria general del arte como forma especializada de cultura material: prácticamente todos los estudios se centran en cuerpos artísticos individuales. Este trabajo presenta un nuevo enfoque para analizar el arte prehistórico: el estudio cuantitativo en profundidad del tiempo. Analiza una base de datos de 211 tradiciones artísticas de toda Europa, desde el año 40.000 a.C. hasta el año 0 d.C., para identificar los cambios en la cantidad, naturaleza y uso del arte prehistórico. Los resultados revelan claras tendencias a largo plazo. La cantidad de arte realizado aumentó bruscamente con los orígenes de la agricultura sedentaria y siguió aumentando a lo largo de la prehistoria. Las nuevas formas de arte surgen junto con los nuevos modos de vida: los “géneros de época” están estrechamente ligados a los patrones de cambio social. También se producen cambios a largo plazo en la estética y los usos del arte (como el paso gradual de las artes del ritual y la ocultación a las artes de la superficie y la exhibición). Estos resultados, aunque preliminares, demuestran que un enfoque temporal profundo, conocido en temas como el cambio climático, es aplicable al arte; la historia social resultante puede iluminar tanto el arte como su contexto social.
Relacionados
