Escultura del arte rococo

arquitectura rococó

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En el siglo XVIII, el Barroco español avanzaba hacia un estilo más ornamentado. La escultura, la pintura y la talla se mezclan con la arquitectura, a veces para favorecer los esquemas arquitectónicos clásicos que siguen vigentes en plantas y alzados. Frente al exterior, generalmente austero, se crean interiores vibrantes. Este barroco tardío que emplea profusamente motivos ornamentales como la hoja de acanto, de raíces clásicas, comienza a empaparse en la década de 1730 de la influencia del rococó francés, ejemplificada principalmente en la difusión de un nuevo motivo decorativo: la rocaille, consistente en complicados conjuntos de “C” y “S” que generan formas asimétricas y recuerdan también a las formas marinas. La rocaille se dio a conocer en España por tres vías principales: la difusión a través de los libros de patrones, la importación de muebles y otras artes decorativas desde Europa y su traída directa de la mano de arquitectos extranjeros, caso del portugués Cayetano de Acosta.

muebles rococó

Basándose en el éxito de Vaux le Vicomte, Luis XIV eligió a Le Vau para construir un inmenso palacio nuevo en Versalles, para aumentar un palacio más pequeño transformado de un pabellón de caza por Luis XIII. Con el paso de las décadas, éste se convirtió en la obra maestra del estilo Luis XIV. Tras la muerte de Le Vau en 1680, Jules Hardouin-Mansart se hizo cargo del proyecto de Versalles; rompió con los pintorescos salientes y la cúpula y realizó una fachada más sobria y uniforme de columnas, con un tejado plano rematado por una balaustrada y una fila de columnas (1681). Utilizó el mismo estilo para armonizar los demás edificios nuevos que creó en Versalles, como la Orangerie y las Caballerizas. Hardouin-Mansart construyó el Gran Trianón (terminado en 1687), refugio real de una sola planta con ventanas arqueadas que alternan con pares de columnas, y un tejado plano y balaustrada.

Otro de los grandes proyectos emprendidos por Luis fue la construcción de una nueva fachada para el lado este del Louvre. En 1665, Luis invitó al más famoso arquitecto escultor del barroco italiano, Gian Lorenzo Bernini, a presentar un diseño, pero en 1667 lo rechazó en favor de una columnata más sobria y clásica, diseñada por un comité de tres, compuesto por Louis Le Vau, Charles Le Brun y Claude Perrault.

características de la escultura rococó

El rococó (/rəˈkoʊkoʊ/, también US: /ˌroʊkəˈkoʊ/), menos comúnmente rococó o barroco tardío, es un estilo arquitectónico, artístico y decorativo excepcionalmente ornamental y teatral que combina la asimetría, las curvas en espiral, el dorado, los colores blancos y pastel, las molduras esculpidas y los frescos en trompe-l’œil para crear sorpresa y la ilusión de movimiento y dramatismo. A menudo se describe como la expresión final del movimiento barroco[1].

La palabra rococó se utilizó por primera vez como una variación humorística de la palabra rocaille.[6][7] Rocaille era originalmente un método de decoración, con guijarros, conchas marinas y cemento, que se utilizaba a menudo para decorar grutas y fuentes desde el Renacimiento.[8][9] A finales del siglo XVII y principios del XVIII, rocaille se convirtió en el término para un tipo de motivo decorativo u ornamento que apareció a finales del estilo Luis XIV, en forma de concha marina entrelazada con hojas de acanto. En 1736, el diseñador y joyero Jean Mondon publicó el Premier Livre de forme rocquaille et cartel, una colección de diseños para adornos de muebles y decoración de interiores. Fue la primera vez que apareció el término “rocaille” para designar el estilo[10] El motivo de la concha marina tallada o moldeada se combinaba con hojas de palmera o vides retorcidas para decorar portales, muebles, paneles de pared y otros elementos arquitectónicos[11].

esculturas famosas del rococó

Marco dorado contemporáneo CategoríaArte rococó del siglo XVIIIMaterialesPapel, Carbón, PastelVer detalles completosRetrato de un joven original al carbón y al pastel francés del siglo XVIIIPintura figurativa italiana del siglo XVIII, Cabeza de personaje figura al óleo sobre lienzoSituado en Varmo, ITItalian master of the 18th century – “Head of a prophet”.

– Se adjunta un certificado de libre circulación para…CategoríaArte rococó de mediados del siglo XVIIIMaterialesTela, ÓleoVer detalles completosGiovanni Michele Graneri pintura de paisaje italiano del siglo XVIII – Arquitectura óleo sobre lienzo Italia, Circa 1740C. 1900 BELLE EPOQUE FRANCESA ENORME PINTURA AL ÓLEO – ELEGANTES SEÑORAS EN BARCO EN EL LAGOSituado en Cirencester, Gloucestershire “Elegancias en el lago”

44,5 x 35 cm sin marco, 53,5 x 43,5 cm con marco…CategoríaArte rococó de finales del siglo XVIIIMaterialesLienzo, ÓleoVer detalles completosPintura de figura veneciana del siglo XVIII – Virgen del Niño – Lienzo al óleo Tiepolo Venecia, Circa 17701Pintura de paisaje veneciano del siglo XVIII – Zuccarelli – Óleo sobre lienzo Torre Situado en Varmo, ITPintor veneciano del siglo XVIII – Paisaje arcádico con pescadores y torre medieval.

Museo estatal