Escultura del barroco en españa
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arte barroco español
La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio: las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi (Roma, 1651) de Gian Lorenzo Bernini, o las de los Jardines de Versalles, eran una especialidad barroca. El estilo barroco se adaptaba perfectamente a la escultura, con Bernini como figura dominante de la época en obras como El éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)[1] Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba escultura y arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, en lugar de la de los periodos más “clásicos” tal y como se ven hoy[2].
bernini dragen
Mientras que en Italia y Francia la gran escultura barroca se desarrolla siguiendo a Bernini, utilizando mármol y bronce, con una amplia gama de temas de mitología y alegoría, en España lo más habitual es la escultura en madera policromada, exclusivamente religiosa, es decir, completamente, al servicio de la sensibilidad lastimera contrarreformista. Predominan como temas las imágenes de Cristo, la Virgen y los santos, especialmente españoles. Además, los artistas fueron capaces de plasmar en las imágenes los sentimientos: el dolor, la angustia, la muerte y el éxtasis.
Los escultores tienden a acercar la realidad al hecho religioso representado para provocar la emoción de la persona que asiste a los desfiles de Semana Santa. En ellos los santos aparecen como personajes vivos, cercanos a su rutina diaria. Esta influencia de lo religioso multiplica la demanda de imágenes religiosas. La piedad popular de los cofrades da origen a los desfiles de paso (del latín passus=sufrimiento). Los desfiles de Semana Santa se convierten en la máxima expresión de la fe popular. Los retablos se engalanan con imágenes exentas que pueden ser utilizadas para los desfiles.
escultura renacentista
La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio: las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi (Roma, 1651) de Gian Lorenzo Bernini, o las de los Jardines de Versalles, eran una especialidad barroca. El estilo barroco se adaptaba perfectamente a la escultura, con Bernini como figura dominante de la época en obras como El éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)[1] Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba escultura y arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, en lugar de la de los periodos más “clásicos” tal y como se ven hoy[2].
escultores famosos
Las conferencias sobre el arte europeo del siglo XVII suelen venir después de las clases sobre el Renacimiento en Italia y el Norte. En este punto de un estudio cronológico de la historia del arte, los estudiantes habrán aprendido sobre una serie de ideas y temas clave, como el renovado interés por el humanismo y el naturalismo griego y romano, la intersección del arte y la ciencia durante el Renacimiento, los movimientos de reforma religiosa que remodelaron la cultura europea y el emergente globalismo que unió a Europa, África, Asia y América. Estos temas ofrecen interesantes contrastes y continuidades con el Barroco.
Esta lección puede comenzar con un breve resumen histórico para introducir el contexto del arte del siglo XVII. Otra forma de iniciar el debate en clase es plantear una comparación entre una obra del Renacimiento y otra del Barroco, como la Última Cena de Leonardo da Vinci y La llamada de San Mateo de Caravaggio. Para que los alumnos reflexionen críticamente sobre esta comparación, dales una hoja para que hagan una lista de las similitudes y diferencias. Los alumnos pueden trabajar juntos en parejas para compartir sus ideas y preparar la conferencia de ese día y/o el debate en clase. A continuación, se puede pedir a los grupos de alumnos que ofrezcan sus respuestas. Entre las preguntas que pueden enmarcar la conferencia o el debate en clase está la siguiente: “A partir de estas dos imágenes, ¿en qué se diferencia la pintura barroca de la del Renacimiento?” o “¿Cómo se relaciona el arte barroco con el del Renacimiento?” El debate inicial puede ayudar a los alumnos a repasar conceptos y elementos (por ejemplo, el claroscuro, los gestos, etc.) que ya han aprendido en clase para ayudar a entender variantes de los mismos en el arte del Barroco (por ejemplo, el tenebrismo, la emoción extrema, etc.).
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