Escultura del renacimiento en italia

Escultura renacentista michelangelo

Ghiberti era ahora un artesano independiente y, a diferencia de su trabajo en la primera puerta unos veinticuatro años antes, ejerció una considerable libertad en su tratamiento de las puertas del Paraíso. El gremio de mercaderes fue el primero en aceptar plenamente este cambio en la relación cliente-artista, lo que resultó ser un punto de inflexión importante para el futuro del arte.  Para las puertas del Paraíso, Ghiberti redujo el número de escenas de 28 -en el primer conjunto de puertas- a diez. Estos diez relieves representan figuras del Antiguo Testamento. Empezando por la parte superior izquierda están Adán y Eva, Noé, Isaac, Moisés y David. En la puerta de la derecha están Caín y Abel, Abraham, José, Josué y Salomón. Estos paneles están enmarcados por figuras de los profetas colocadas en una delgada disposición vertical, que se alternan con pequeños bustos y aparecen casi como esculturas tridimensionales.Lee más sobre Ghiberti y la colocación de estas puertas.

La estatua de bronce de Verrocchio de Jesús y el dudoso Santo Tomás (1465-1483) fue realizada para ser colocada en un nicho de Or San Michele. La escultura era radical en su expresión de movimiento y gesto. Jesús está de pie dentro del nicho, con su manto abierto que revela la herida de su costado, su brazo derecho está levantado añadiendo más movimiento a la estatua. El pie derecho de Tomás está colocado fuera de la hornacina, de espaldas a ella, y su cuerpo está colocado con un movimiento de torsión de cara a Jesús en la puerta. Esta colocación, mitad dentro y mitad fuera, rompe con la tradición anterior de las figuras que se sitúan formalmente dentro de los límites del nicho y es un poderoso recordatorio del dominio que Verrocchio tiene del cuerpo humano.

Escultura renacentista en mármol

Desiderio da Settignano (c. 1430-1464), Virgen con el Niño, conocida como La Virgen de Foulc, mármol, c. 1455-1460, 59,1 x 42,5 x 6,7 cm/23,3 x 16,7 x 2,6 in, Museo de Arte de Filadelfia.Comprado con el Fondo W. P. Wilstach de la Colección Edmond Foulc, 1930

Desiderio da Settignano (c. 1430-1464), La Virgen con el Niño, conocida como La Virgen de Foulc, mármol, c. 1455-1460, 59,1 x 42,5 x 6,7 cm/23,3 x 16,7 x 2,6 in, Philadelphia Museum of Art.Comprado con el Fondo W. P. Wilstach de la Colección Edmond Foulc, 1930

La exposición “Cuerpo y alma. De Donatello a Miguel Ángel. Esculturas italianas del Renacimiento”, organizada por el Louvre y el Museo Castello Sforzesco de Milán, es una oportunidad para centrarse en un fenómeno singular. Y es que en Francia hubo muchos amantes del arte medieval y renacentista italiano, cuyas colecciones se vendieron principalmente en el mercado de arte parisino en los siglos XIX y XX, sin que los museos les prestaran demasiada atención durante años. Los amantes del arte se familiarizaron con estas obras y con técnicas olvidadas durante mucho tiempo, como la terracota vidriada, gracias a marchantes de talento como Joseph-Henri Delange y Charles-Armand Signol (ambos con sede en el Quai Voltaire), y a acontecimientos espectaculares como la venta de la colección de Frédéric Spitzer (1815-1890). Ésta duró dos meses en su mansión de la rue de Villejust en 1893, y terminó con las ventas de 1929 en las Anderson Galleries de Nueva York.

Escultura renacentista david

La escultura del Renacimiento es variada y muy a menudo ejecutada a gran escala. Se puede ver (en persona) parte de la escultura producida en el Renacimiento y mucha de ella sin tener que pagar la entrada a un museo o galería.

Hay varios buenos ejemplos en Florencia. (El David de Miguel Ángel es uno de ellos). En Roma, San Pedro tiene obras de Bernini y Miguel Ángel, y el altar papal de bronce dorado es una visita obligada. La plaza del Palazzo Vecchio de Florencia es conocida como la Piazza della Signoria. Esta plaza y sus alrededores están repletos de excelentes obras y, lo mejor de todo, no hay que pagar entrada para verlas. Haga clic en el enlace para ver sus obras. Primeras obras maestras

Giovanni da Bologna fue conocido simplemente como Giambologna (1529-1608). Se formó en Amberes antes de trasladarse a Roma para estudiar a los antiguos y la obra de Miguel Ángel. Finalmente se instaló en Florencia y trabajó al servicio de la familia Médicis, convirtiéndose en uno de los escultores más importantes del Renacimiento tardío.

Esculturas renacentistas famosas

Las principales características de la escultura italiana del Renacimiento fueron su definición como una de las vías de adquisición de conocimientos y como instrumento de educación ética del público, y su preocupación por integrar la oposición entre el interés por la observación directa de la Naturaleza y los conceptos estéticos idealistas desarrollados por el humanismo. En una época en la que el hombre se situó en el centro del universo , su representación asumió también un papel central, con la consecuencia del florecimiento de los géneros del desnudo artístico y del retrato , que desde el final del Imperio Romano habían caído en el olvido. También se retomó el tema mitológico, se estableció un cuerpo teórico para legitimar y guiar el arte de la época, y se hizo hincapié en la estrecha asociación entre el conocimiento teórico y una rigurosa disciplina de trabajo práctico como herramienta indispensable para la creación de una obra de arte hábil. La escultura del Renacimiento italiano en sus tres primeras fases estuvo dominada por la influencia de la escuela toscana , cuyo foco fue Florencia, entonces el mayor centro cultural italiano y referencia para todo el continente europeo. La última fase fue liderada por Roma , en ese momento inmersa en un proyecto de afirmación de la universalidad de la autoridad del papado como heredero tanto de San Pedro como del Imperio Romano .

Museo estatal