mickey
La obra en cuestión es una reproducción del famoso monumento ecuestre…CategoríaEsculturas italianas antiguas del siglo XIXMaterialesMármol, BronceVer detalles completosEscultura ecuestre en bronce de Bartolomeo Colleoni del siglo XIXBusto antiguo del filósofo francés Montesquieu, Francia, c1880Situado en Trensacq, FRAbusto antiguo del filósofo francés Montesquieu Francia c1880
Auguste Nicholas Cain (1821 – 1894) fue un escultor francés nacido en París de la escuela de los Animaliers que fue conocido por…CategoryFrench Antique 19th Century SculpturesMaterialsBronzeView Full DetailsSiglo XIX francés Patinated Bronce Chicken Vide Poche by Auguste Nicholas CainMid-19th Century French Silver Torah Finials ‘Rimmonim’Located in New York, NYHandmade silver Torah finials, chased, pierced, engraved, and cast, France, circa 1860.
venus de milo
La obra en cuestión es una reproducción del famoso monumento ecuestre…CategoríaEsculturas italianas antiguas del siglo XIXMaterialesMármol, BronceVer detalles completosEscultura ecuestre en bronce de Bartolomeo Colleoni del siglo XIXBusto antiguo del filósofo francés Montesquieu, Francia, c1880Situado en Trensacq, FRAbusto antiguo del filósofo francés Montesquieu Francia c1880
Auguste Nicholas Cain (1821 – 1894) fue un escultor francés nacido en París de la escuela de los Animaliers que fue conocido por…CategoryFrench Antique 19th Century SculpturesMaterialsBronzeView Full DetailsSiglo XIX francés Patinated Bronce Chicken Vide Poche by Auguste Nicholas CainMid-19th Century French Silver Torah Finials ‘Rimmonim’Located in New York, NYHandmade silver Torah finials, chased, pierced, engraved, and cast, France, circa 1860.
louise nevelson
El modernismo fue un movimiento cultural que se extendió por Europa en los siglos XIX y XX. Es difícil de definir, pero en general se considera un movimiento de cambio. El mundo totalmente industrializado de la época afectó especialmente a los modos de vida y las formas artísticas tradicionales. La gente empezó a buscar nuevas posibilidades de creaciones y actividades más innovadoras.
Un precursor clave en el cambio de la pintura fue la invención de la cámara fotográfica. La imagen fotográfica sustituyó la función del cuadro, obligando al pintor a hacer algo más que registrar la persona o el acontecimiento tal y como lo veía.
Movimiento artístico del siglo XIX que rechazaba el realismo y el impresionismo y su representación del mundo visual y concreto. Los simbolistas buscaban expresar ideas místicas y espirituales a través del color y la línea. Utilizaban estos elementos para expresar emociones y pensamientos que iban más allá de las descripciones literales.
El surrealismo puede entenderse como el arte de la imaginación y los sueños. Los surrealistas querían crear un arte basado en su pensamiento subconsciente o que lo utilizara. Se inspiraron mucho en los escritos filosóficos de Sigmund Freud, (La interpretación de los sueños, 1900).
nighthawks
Este artículo revisa la idea de la centralidad del toque del artista en la escultura del siglo XIX, examinando cómo los cambios ideológicos y los avances tecnológicos imbuyeron conjuntamente el toque del escultor con una importancia sin precedentes. La búsqueda del toque del escultor se intensificó con la percepción de que la escultura se estaba divorciando de las manos de los escultores, sobre todo porque parecía más inherentemente reproducible que su arte hermano en virtud de su capacidad de ser refundida. Del mismo modo, el deseo de preservar el toque ostensiblemente auténtico del escultor persistió en paralelo, o como respuesta, al desarrollo de una serie de máquinas que amenazaban con erradicar el toque humano de lo que durante mucho tiempo se había caracterizado como un arte mecánico. La experiencia decimonónica de la escultura estuvo ciertamente mediatizada por el deseo de acercarse “mucho más al tacto real del artista”, como lo calificó Edmund Gosse, y este artículo analiza cómo y por qué fue así.
En 1864, la escultora Harriet Hosmer publicó un artículo en el Atlantic Monthly titulado “El proceso de la escultura”. El objetivo expreso de Hosmer era “corregir la falsa pero muy generalizada impresión de que el artista, partiendo del bloque en bruto y guiándose únicamente por su imaginación, esculpe su estatua con sus propias manos”.1 Este artículo revisa la idea de Hosmer sobre la centralidad del toque del artista en la escultura del siglo XIX, examinando cómo los cambios ideológicos y los avances tecnológicos imprimieron conjuntamente al toque del escultor una importancia sin precedentes. La búsqueda del toque del escultor se intensificó con la percepción de que la escultura se estaba divorciando de las manos de los escultores, sobre todo porque parecía más inherentemente reproducible que su arte hermano en virtud de su capacidad de ser refundida. Del mismo modo, el deseo de preservar el toque ostensiblemente auténtico del escultor persistió en paralelo, o como respuesta, al desarrollo de una serie de máquinas que amenazaban con erradicar el toque humano de lo que durante mucho tiempo se había caracterizado como un arte mecánico. La experiencia decimonónica de la escultura estuvo ciertamente mediatizada por el deseo de acercarse “mucho más al toque real del artista”, como lo calificó Edmund Gosse.2 Este artículo examina cómo y por qué fue así.
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