▷ Escultura del siglo xvi | Actualizado octubre 2024

pinturas del siglo xvi

“La escultura, una de las principales artes en los Países Bajos durante el siglo XVI, fue un importante vehículo para apoyar los intereses sociales, religiosos y políticos de la iglesia, la corte, las ciudades y la nobleza. En este periodo se produjo la transición de un gótico exuberante a un estilo renacentista clasicista, una transformación en la que la escultura asumió un papel protagonista. Además, las estatuas fueron fundamentales para el

Además, las estatuas eran fundamentales para el culto a los santos y solían desencadenar la iconofobia, que estalló de forma espectacular en la tormenta Beelden de 1566 y en los disturbios posteriores. Los ensayos de este volumen abarcan un amplio abanico de formas escultóricas en los Países Bajos, como la sillería del coro, las casas de sacramentos, los retablos tallados, los monumentos funerarios, los retablos y las esculturas de gabinete a pequeña escala. Las cuestiones relativas a la función, el significado, el mecenazgo y la recepción ocupan un lugar central en estas contribuciones, que ofrecen la visión más completa y precisa del tema hasta la fecha.” — Descripción del editor.

Sixteenth-century Netherlandish sculpture: a recovery / Ethan Matt Kavaler — The ‘infinite variety’ of Netherlandish carved altarpieces / Yao-Fen You — Between contestation and re-invention: the Netherlandish altarpiece in turbulent times (c. 1530-1600) / Aleksandra Lipinska — Piedad elevada: casas sacramentales, mecenazgo local y un espíritu de Contrarreforma temprana en los Países Bajos (1520-1566) / Ruben Suykerbuyk, Anne-Laure Van Bruaene — La tumba transi y el genio de la escultura funeraria neerlandesa del siglo XVI / Marissa Anne Bass — Mantener el cuerpo y el alma juntos: la sillería del coro del siglo XVI en los Países Bajos / Angela D. Glover — Poder y rendimiento: la repisa de Brujas a Carlos V / Ethan Matt Kavaler — Del marfil a la arcilla de pipa: la reproducción de la escultura bajomedieval en los Países Bajos / Ingmar Reesing — Paludanus, alabastro y el atractivo erótico del arte en Amberes / Giancarlo Fiorenza — Cornelis Floris y la “escuela Floris”: autoría y recepción en torno al Báltico, 1550-1600 / Kristoffer Neville — Repensando el ‘estilo Floris’: el álbum de grabados del siglo XVI de Ulrich, duque de Mecklemburgo, y su fuente de inspiración para los encargos escultóricos / Cynthia Osiecki — ‘El tacto hará que tu mano crea’: adulterio, idolatría y estatuaria táctil en la cultura neerlandesa / Tianna Helena Uchacz.

el período de arte del siglo xvi

¿Sabe distinguir su bragueta de su faralao? ¿Por qué se puso de moda la gola? ¿Cómo identificamos las figuras en el arte narrativo y religioso? Este breve curso explora el fascinante mundo del traje en la pintura europea del siglo XVI. Explora el contexto socio-político detrás del retrato, cómo se empleaba la moda para transmitir el estatus, y el impacto de los desarrollos en los textiles y el comercio.

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– Cómo situar los cuadros en un contexto social, político y económico amplio – Retratistas individuales clave – Identificación de las piezas individuales de los trajes masculinos y femeninos – Evolución de la fabricación textil durante el siglo XVI.

– Discutir la importancia del traje y la moda en el arte del siglo XVI – Dar al menos 3 ejemplos de diseños de trajes clave representados por los principales pintores de retratos – Identificar las características clave del diseño de trajes y describir su desarrollo a lo largo del siglo XVI.

el arte en la inglaterra del siglo xvi

Este volumen incluye algunos de los mejores cuadros de la National Gallery: La familia Vendramin de Tiziano venerando una reliquia de la Vera Cruz y La muerte de Actaeon; La familia de Darío de Veronese y sus cuatro alegorías, y El origen de la Vía Láctea de Tintoretto. También hay nuevos descubrimientos, como el pequeño cuadro de Veronese de El rapto de Europa, considerado durante mucho tiempo una copia, cuya calidad ha sido revelada por una reciente limpieza. La gran familia Bassano, que trabajó fuera de Venecia pero a menudo al servicio de la ciudad y de su mercado del arte, también está bien representada. Puede que Veronese sea el artista cuya gama completa está mejor expuesta, con pinturas de todos los tamaños y tipos desde su juventud hasta su madurez. Pero la influencia de Tiziano impregna todo el periodo cubierto por este catálogo, y por ello se incluyen aquí sus obras posteriores a 1540; sus pinturas anteriores aparecerán en otro volumen.

El catálogo también puede servir de introducción a todos los grandes tipos de pintura producidos en la ciudad: el retablo, la decoración de las capillas de la cofradía, la pintura del techo, las pinturas para el portego (la larga sala central de un palacio), el retrato, e incluso la pintura de muebles. Muchos de estos cuadros han pasado por algunas de las mayores colecciones de Europa -sobre todo las del emperador Rodolfo II, en Praga, de la reina Cristina de Suecia y del duque de Orleans- y las historias que hay detrás de su procedencia representan episodios clave en la historia del gusto europeo. El relato del autor sobre la adquisición de estas obras hace que este catálogo sea una importante contribución a la historia del coleccionismo y a la historia de la propia National Gallery.

escultores del siglo xvii

Fotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert SmithsonPublicidadFotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier23. Louise Bourgeois, Spider, 1996La obra emblemática de la artista francesa, Spider, fue creada a mediados de la década de 1990, cuando Bourgeois (1911-2010) ya tenía más de 80 años. Existe en numerosas versiones de diversa escala, incluidas algunas monumentales. Spider es un homenaje a la madre de la artista, restauradora de tapices (de ahí la alusión a la propensión del arácnido a tejer telas).