Escultura del siglo xxi

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Santa Teresa de Ávila fue una monja española que afirmó haber experimentado visiones divinas en las que se sentía repentinamente consumida por el amor de Dios, sentía la presencia corporal de Cristo o de los ángeles y se elevaba a un estado exaltado de éxtasis. Ella describió estas visiones en sus escritos. En 1622, cuarenta años después de su muerte, Teresa fue canonizada por el Papa Gregorio XV. Esta escultura representa una de las visiones descritas por ella en su autobiografía espiritual. En ella, un ángel que lleva una lanza con punta de fuego se presenta ante ella. Le atraviesa el corazón repetidamente con la lanza, acto que la lleva a un estado de éxtasis espiritual. Gian Lorenzo Bernini es considerado un pionero de la escultura barroca, un estilo que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta finales del XVIII. En esta obra maestra, Bernini lleva los principios del Barroco, el dramatismo, la emoción y la teatralidad, a cotas inigualables. El Éxtasis de Santa Teresa es la obra más conocida de uno de los escultores más influyentes de todos los tiempos.

Miguel Ángel, activo durante el Renacimiento, está considerado como el escultor más influyente de todos los tiempos. Tenía sólo 24 años cuando terminó la Piedad, que pronto fue considerada una de las grandes obras maestras de la escultura mundial. La Piedad, como tema del arte cristiano, representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto después de la Crucifixión. Aunque el tema no forma parte del relato bíblico de la Crucifixión, ha sido ampliamente representado tanto en la pintura como en la escultura europeas. Esta famosa obra representa a la Virgen María llorando sobre el cuerpo de Jesús que yace en su regazo después de la Crucifixión. En el momento de su realización, algunos observadores criticaron a Miguel Ángel por mostrar a María demasiado joven para tener un hijo de 33 años. Miguel Ángel se defendió diciendo que su juventud simboliza su pureza incorruptible. La Piedad es la única escultura firmada por Miguel Ángel. La firma del escultor puede verse en el pecho de María.

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Procedente de la colección privada de Lisa y Danny Goldberg, afincada en Sidney, Stars + Stripes:American Art of the 21st Century from the Goldberg Collection es una vibrante selección de nuevo arte americano de algunos de los nombres más jóvenes de Estados Unidos, muchas de las obras han sido realizadas en los últimos tres años.

La exposición reúne 51 obras de pintura, dibujo, fotografía y escultura y pone de relieve las prácticas vanguardistas de una generación de artistas estadounidenses que exploran las posibilidades creativas y conceptuales de estos medios.

Basados principalmente en Nueva York y Los Ángeles, artistas como Tavares Strachan, Haim Steinbach, Richard Aldrich, Sterling Ruby, Davina Semo, Elad Lassry, Cory Arcangel, Jeff Elrod, Seth Price y Walead Beshty están forjando carreras internacionales y han sido muy influyentes entre los estudiantes de arte y la próxima generación de artistas emergentes en Estados Unidos y Europa.

Comisariada por Richard Perram OAM, Director de la Galería Regional de Arte de Bathurst, la exposición ofrece una fascinante instantánea del arte contemporáneo reciente de Norteamérica y constituye una oportunidad única para presentar obras de artistas que no son fácilmente accesibles al público australiano.

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Fruto de las convocatorias de los concursos internacionales de la Fundación de las Artes y los Artistas, y fruto también de la permanente relación del Museo con artistas de todo el mundo, es el propio fondo de obras de artistas vivos que constituye la principal riqueza del MEAM. Porque el Museo, no sólo forma y amplia constantemente esta colección, sino que lo más valioso es la relación personal que mantiene con todos los autores que la integran, para conseguir que el MEAM sea con toda seguridad la casa de todos los artistas y que todos ellos se sientan aquí representados.

Se trata de más de 1000 obras de más de 300 artistas de países de los cinco continentes, en un fondo que se va alimentando en cada convocatoria de los concursos del MEAM. Definitivamente, una de las más prestigiosas colecciones de arte figuratiu en la actualidad en todo el mundo, tanto por la calidad de la obra presentada cómo por la diversidad de sus autores. Y es que la colección es tan rabiosamente contemporánea que el conjunto de obras presentadas son de artistas vivos, que realizan su trabajo en la actualidad, y que forman así lo más genuino de la producción artística de nuestros tiempos.

Museo estatal