Escultura en artes plasticas
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El famoso arte del plástico
Creadas por la timonera de Cod Steaks, Sue Lipscombe, en Bristol (Inglaterra), las ballenas, más grandes que la vida, se representan emergiendo y sumergiéndose en un mar de residuos de plástico y fueron esculpidas con sauce cultivado en la zona. En cambio, se recogieron más de 100.000 botellas de plástico de un solo uso en la 10k de Bristol y en la media maratón de Bath para crear el Mar de Botellas que rodea a las ballenas.11. “Plasticidad natural” de Jana Cruder y Matthew LaPenta
Jana Cruder y Matthew LaPenta crearon “Natural Plasticity” como un comentario a gran escala sobre el impacto de los plásticos desechables en el entorno natural. La instalación de arte público reproduce a gran escala vasos y botellas de plástico de un solo uso y los coloca en entornos urbanos y parques para estimular la conversación y la reflexión sobre nuestra interacción con estos objetos cotidianos.
En “Kenny Scharf: BLOX y BAX”, Scharf utiliza plástico y aparatos eléctricos de la basura junto con cuentas y adornos de plástico, superponiendo colores y objetos para crear dioramas fantásticos e íntimos que hacen referencia a la preocupación de toda la vida de Scharf por los efectos perjudiciales para el medio ambiente del plástico desechado. “Aunque pretendo que mi obra conciencie sobre la sobreabundancia de basura y el material indestructible y no degradable que es el plástico-petróleo, también incluyo mensajes de esperanza, optimismo y alegría, tan esenciales con la creciente presión de la destrucción global debida a nuestra dependencia de los productos petrolíferos”, explica.9. “Puente” y “Océano de plástico” de Dianna Cohen
La importancia de las artes plásticas
Crédito de la imagen: PlastikophobiaEchamos un vistazo a cómo los artistas están creando arte no por el arte, sino por el planeta, destacando la pandemia del plástico a través del poderoso uso de los residuos.El arte se ha utilizado durante mucho tiempo como una poderosa herramienta creativa para el activismo político y social – desde el Guernica de Picasso a Banksy; This is America de Childish Gambino a Lemonade de Beyonce. Con la contaminación por plásticos y el cambio climático en el punto de mira de todos, no es de extrañar que los artistas empiecen a ver nuestros residuos de una manera nueva, creando obras de arte poderosas que no sólo son hermosas, sino que también sirven como un duro recordatorio del impacto de nuestros residuos en el planeta y sus habitantes, y nos inspiran a repensar nuestro propio consumo.Aquí están algunas obras de arte creadas puramente a partir de nuestros residuos de plástico:Help the Planet, Help the Humans Installation
Una nueva instalación de Maria Cristina Finucci -artista y presidenta del Estado de los Parches de Basura- se inauguró en Milán durante el Salón del Mueble de Milán (permanece abierta hasta el 19 de abril). La instalación Help the Planet, Help the Humans, que forma parte de la exposición del evento Human Spaces, ha sido creada utilizando dos toneladas de tapones de botellas de plástico contenidas en bolsas rojas de red para alimentos colocadas dentro de jaulas PoliMac de Officine Maccaferri, para deletrear la palabra HELP, como si fuera un grito de la humanidad para frenar el desastre medioambiental de la contaminación de los mares, actualmente en curso. Esta es la tercera vez que Maria Cristina Finucci lanza un grito desesperado de ayuda, después de la performance Help en Roma en el Foro Romano (2018) y en la isla de Mozia en Sicilia (2016). La artista afirma: “Durante estos años en los que realicé instalaciones en varias partes del mundo para denunciar el plástico en los océanos, mi proyecto se ha transformado y no se limita a la impelente cuestión medioambiental, sino que sitúa en el centro al individuo y a toda la vida en el planeta”.Plasticofobia
Las artes plásticas en filipinas
A principios de la década de 1960, los conservadores del Museo de Arte de Filadelfia notaron algo curioso en una de sus esculturas de arte moderno: Olía a vinagre. Y lo que es peor, la escultura de plástico, antes transparente, había empezado a dorarse como una manzana y habían aparecido grietas en su superficie. En 1967, la translúcida y ligera Construcción en el espacio de Naum Gabo: Dos conos, de Naum Gabo, parecía un tupperware que hubiera pasado por el lavavajillas con demasiada frecuencia.
El volátil Gabo se enfadó tanto con los conservadores (culpó del deterioro a que mantuvieran su obra en una vitrina hermética) que devolvió la escultura para repararla. Esto no funcionó -de hecho, las cosas empeoraron- y finalmente se dio por vencido. Fundió una réplica de Dos conos, la donó a la Tate de Londres y devolvió a Filadelfia el original degradado.
El incidente habría quedado como una nota a pie de página en la historia del arte, si no fuera porque otras piezas de Gabo (incluida la réplica de la Tate) empezaron a desmoronarse también, y de forma muy parecida. Se descascarillaron, adquirieron colores extraños y empezaron a apestar. Gabo encontró una razón para culpar a otros propietarios por el mal manejo de su obra, pero los conservadores pronto descubrieron un factor común: el rodoide, un primer plástico hecho de acetato de celulosa.
Ejemplos de artes gráficas y plásticas
Las artes plásticas son formas de arte que implican la manipulación física de un medio plástico mediante el moldeado o el modelado, como la escultura o la cerámica. Con menor frecuencia, el término puede utilizarse en sentido amplio para todas las artes visuales (como la pintura, la escultura, el cine y la fotografía), en contraposición a la literatura y la música[1] Los materiales que se utilizan en las artes plásticas, en la definición más estricta, incluyen aquellos que pueden ser tallados o moldeados, como la piedra o la madera, el hormigón, el vidrio o el metal.
El término “plástico” se ha utilizado para designar ciertas resinas orgánicas sintéticas desde que se inventaron, pero el término “artes plásticas” las precedió durante mucho tiempo. Tampoco hay que confundir el término con el concepto de “neoplasticismo” de Piet Mondrian.
A diferencia de la limitación de las “artes plásticas” a la escultura y la arquitectura por parte de Friedrich Wilhelm Joseph Schelling en 1807,[3] el crítico alemán August Wilhelm Schlegel (1767-1845) aplicó el concepto no sólo a las artes visuales, sino también a la poesía.
En las conferencias vienesas de Schlegel (1809-1811), publicadas en 1827 como Sobre la teoría y la historia de las artes plásticas, contrapuso el plasticismo del arte clásico al romanticismo pintoresco. Operaba con la antinomia de los términos plástico/pictórico, mecánico/orgánico, finito/ infinito y cerrado/acabado. Schlegel afirmó que el espíritu de toda la cultura y la poesía antiguas era plástico y que el espíritu de la cultura moderna, sin embargo, era pintoresco (pittoresk)”.- [5] Estas distinciones se trasladaron a la estética del Romanticismo ruso, “Venevitinov se opuso al uso indiscriminado del término ‘cuadros’.
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