Escultura española siglo xvi
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la pintura española
En España, el paso a la escultura del Renacimiento no supuso un cambio general de temática: la iconografía religiosa tradicional y ciertas esencias del gótico se mantuvieron firmemente. Al mismo tiempo, el estilo renacentista se caracteriza por una mayor libertad y naturalismo y, dentro de sus límites, por una gran variedad. A principios del siglo XVI, numerosos artistas de origen diverso -flamencos, franceses, italianos- llegaron y se instalaron en la Península Ibérica. Estos hombres contribuyeron a inculcar el espíritu renacentista, pero también fueron responsables de su eclecticismo y multiplicidad. Al principio, se importaba mucho del extranjero; más tarde, la producción de los artistas inmigrantes y nativos fue suficiente para satisfacer la demanda.
El francés Philip Vigarny (Felipe Bigarny), hizo mucho para establecer el estilo renacentista en Burgos, donde llegó en 1498. Las características distintivas de su obra, tanto como escultor como arquitecto, son el amor al orden y la corrección de las formas. En sus relieves (como el del altar mayor de la Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos), que revelan una técnica narrativa muy cuidada, emplea los recursos pictóricos de la perspectiva para sugerir la distancia y las distintas zonas del espacio. El año que llegó a Burgos se le encargó la talla de los relieves de alabastro de la girola de la catedral. La mejor de estas escenas evangélicas es el Camino del Calvario, que alcanza la elocuencia sin caer en la retórica. Vigarny fue también el autor de cuatro de las escenas que constituyen el gran retablo de la catedral de Toledo, y en 1505 se le encargó el retablo de la catedral de Palencia. También talló los relieves de la sillería del coro de las catedrales de Burgos y Toledo, siendo los de Toledo de 1535. Vigarny colaboró unas veces con Diego de Siloé y otras con Alonso Berruguete; su estilo es reconocible como el más sobrio, naturalista y puramente renacentista de los tres.
ejemplos de arte español
La gran mayoría de las pinturas producidas a lo largo de los siglos XVI y XVII en España fueron de carácter religioso. Al ser las instituciones más ricas del país, la Iglesia católica y sus monasterios, conventos y abadías afines encargaron un gran número de pinturas para llenar los numerosos edificios que poseían.
Además, en 1492, la derrota del Reino de Granada (el último vestigio de al-Andalus musulmán), y el descubrimiento fortuito de América en el mismo año, aseguraron una demanda incesante de pinturas durante los años siguientes.
La importancia de la pintura (y la escultura) para reforzar los mensajes religiosos siempre había sido reconocida por la Iglesia Católica. Ofrecían a los fieles, predominantemente analfabetos, una ayuda visual a la Biblia, exaltando a Cristo, la Virgen María y los santos, o provocando una respuesta emocional al sufrimiento de los mártires cristianos.
Aunque durante el Siglo de Oro hubo en España cientos de pintores nacidos en España, en el siglo XVI fueron ignorados en favor de los artistas nacidos en el extranjero, la gran mayoría de ellos procedentes de Flandes e Italia.
artista español del siglo xvi
De expresión mística o realista, los temas de la escultura española eran religiosos. La escultura monumental y sepulcral desapareció; los altares y, sobre todo, las estatuas procesionales (pasos) trataban sobre todo el éxtasis o el dolor (la Pasión). La madera se enriqueció con la policromía, a menudo con la colaboración de pintores famosos, y creó un realismo expresivo.
Castilla, al igual que Andalucía, se diferenció de las demás escuelas. En Valladolid, Gregorio Fernández (o Hernández, c. 1576-1636), escultor del Ecce Homo (museo de Valladolid), estaba en la línea de sucesión de Berruguete y Juan de Juni, y era emotivo hasta el punto de ser teatral. Formó escuela en Castilla.
Alonso Cano (1601-1667), pintor, escultor y arquitecto, dominó el arte en Granada. También trabajó en Sevilla y Madrid. En su búsqueda de tipos ideales, fue clásico, y sus formas están llenas de armonía y grandeza (Inmaculada Concepción, catedral de Granada). Su alumno Pedro de Mena (1628-1688), que se instaló muy pronto en Málaga, con una piedad sincera y más prosaica, creó una de las más bellas imágenes para la devoción pública, el San Francisco de la catedral de Toledo. También en Granada estuvo José de Mora (1642-1724), hijo de un alumno de Cano, y el más original de una familia de escultores.
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Las expediciones a las Américas, y la a menudo destructiva colonización y evangelización que siguieron, ayudaron a los monarcas españoles a amasar una gran fortuna basada en la mano de obra indígena y los recursos naturales.
A menudo pensamos en la globalización como un fenómeno moderno, pero la confluencia de culturas que vemos hoy ya estaba creciendo en el Imperio español durante los siglos XV y XVI. Por ejemplo, los biombos de Japón se importaban a México, donde se utilizaban en las casas coloniales españolas. El chocolate y los tomates de México y Centroamérica llegaron a España, donde animaron la cocina de los cocineros reales. España, con un territorio que abarcaba desde Europa hasta Filipinas, pronto amasó una enorme riqueza y, en consecuencia, se convirtió no sólo en un centro de mecenazgo artístico (el encargo de obras de arte), sino también en un lugar donde la importación de materiales, bienes e ideas fomentaba nuevos enfoques del arte.
Durante gran parte de la Edad Media, España había albergado tres religiones dominantes: El Islam, el cristianismo y el judaísmo. La convivencia, o coexistencia, de estos grupos caracterizó a España durante este periodo. La coexistencia terminó finalmente en 1492, cuando los monarcas católicos Fernando e Isabel de Castilla derribaron el último reducto musulmán en Granada y expulsaron a los judíos de la Península Ibérica. Sin embargo, muchos musulmanes y judíos permanecieron y se convirtieron (algunos a la fuerza) al cristianismo, momento en el que pasaron a ser conocidos como moriscos y conversos.
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