Escultura futurista y figurativa
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la calle entra en el análisis de la casa
Me parece claro que esta sucesión no se encuentra en la repetición de piernas, brazos y rostros, como mucha gente ha creído estúpidamente, sino que se logra mediante la búsqueda intuitiva de la forma única que da continuidad en el espacio.
Formas únicas de continuidad en el espacio representa una figura de aspecto humano aparentemente en movimiento. La escultura tiene una forma aerodinámica y fluida. A modo de pedestal, dos bloques en los pies conectan la figura con el suelo. Además, la figura no tiene brazos y no tiene un rostro real discernible. La forma se inspiró originalmente en la visión de un jugador de fútbol que se desplazaba hacia un pase perfectamente ponderado[5].
Aunque Boccioni aparentemente vilipendiaba la escultura tradicional, Formas únicas de continuidad en el espacio se asemeja a obras más realistas[6] Recuerda a la clásica Victoria alada de Samotracia, que Filippo Marinetti, fundador del futurismo, declaró que era inferior en belleza a un coche rugiente[7] La falta de brazos también rinde homenaje al Hombre que camina de Auguste Rodin[8].
En 2018, la escultura se utilizó como base del trofeo presentado al ganador de la competición virtual de carreras de simulación FIA GT Online Championships celebrada a través de Gran Turismo Sport. La escultura fue elegida porque representa la sorpresa y la fascinación de las máquinas descubiertas a principios del siglo XX, y comparte valores con Gran Turismo. Polyphony Digital, los creadores de la serie Gran Turismo, utilizaron métodos de escaneo láser para crear una réplica exacta de la escultura[14].
qué cosas rechazaban los futuristas
La Colección Estorick de Arte Moderno Italiano se inauguró en Londres en 1998. Se trata de una casa georgiana catalogada de grado II, que fue restaurada originalmente con la ayuda del Fondo de la Lotería del Patrimonio. Otras renovaciones recientes han ampliado el espacio de la entrada de la planta baja, la librería y la cafetería, mientras que sus seis galerías y la biblioteca de arte también han sido totalmente actualizadas. La Colección es conocida internacionalmente por su núcleo de obras futuristas, así como por el arte figurativo y la escultura que data de 1890 a la década de 1950. El programa de exposiciones sigue abordando artistas, movimientos y cuestiones que cambian nuestra comprensión del arte y la cultura italianos.
La Colección Estorick reúne algunas de las mejores y más importantes obras creadas por artistas italianos durante la primera mitad del siglo XX y es la única galería británica dedicada al arte italiano moderno.
La última fecha para enviar los artículos comprados a través de la tienda online para recibirlos antes de Navidad será el viernes 17 de diciembre para la entrega en segunda clase en el Reino Unido y el lunes 20 de diciembre para la entrega en primera clase en el Reino Unido.
futurismo y primera guerra mundial
Ein Meerhafen (“Un puerto de mar”), paisaje figurativo del artista austriaco Johann Anton Eismann (1604-1698), que representa edificios, personas, barcos y otros elementos que pueden distinguirse individualmente; por el contrario, el paisaje abstracto de abajo sugiere su tema sin representarlo directamentePaisaje expresionista abstracto sin título del artista estadounidense Jay Meuser (1911-1963)
El arte figurativo, a veces escrito como figurativismo, describe obras de arte (especialmente pinturas y esculturas) que se derivan claramente de fuentes de objetos reales y, por tanto, son, por definición, representativas. El término suele contraponerse al arte abstracto:
La pintura y la escultura pueden dividirse, por tanto, en las categorías de figurativo, representativo y abstracto, aunque, en sentido estricto, el arte abstracto se deriva (o abstrae) de una fuente figurativa u otra natural. Sin embargo, “abstracto” se utiliza a veces como sinónimo de arte no representativo y arte no objetivo, es decir, el arte que no se deriva de figuras u objetos.
análisis del dinamismo de un jugador de fútbol
1930Aeroritratto di Mussolini aviatore (retrato aéreo de Mussolini)Artista: Alfredo Ambrosi Ambrosi fue un futurista de segunda generación que se centró en la Aeropittura (Aeropintura), un tema importante dentro del movimiento durante toda la década de 1930. En esta imagen combina un paisaje aéreo de Roma con el perfil de Mussolini, que sobresale heroicamente de los edificios y las calles. Esto representa a Mussolini como parte de la capital, entretejido en el tejido del país e importante para su éxito. Muchos futuristas estaban estrechamente relacionados con el fascismo y esta imagen tiene un tono claramente propagandístico. Lanzada en 1929 con un manifiesto, Perspectivas de vuelo, Aeropittura celebraba la tecnología y la emoción de volar, algo que experimentaban directamente la mayoría de los pintores aéreos. El manifiesto estaba firmado por Benedetta Cappa, Fortunato Depero, Gerardo Dottori, Fillia, Marinetti, Enrico Prampolini, Mino Somenzi y Tato, y estos artistas señalaban que “las perspectivas cambiantes del vuelo constituyen una realidad absolutamente nueva que no tiene nada en común con la realidad tradicionalmente constituida por una perspectiva terrestre”. Las interpretaciones de Aeropittura variaron desde paisajes realistas hasta composiciones dinámicas y abstractas. Óleo sobre lienzo – Colección privada
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