Escultura grega periodo arcaico
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Grecia clásica
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
Características de la escultura griega arcaica
El arte de los antiguos griegos se suele dividir en cuatro periodos: Geométrico, Arcaico, Clásico y Helenístico. En conjunto, estos periodos abarcan desde aproximadamente el año 1000 a.C. hasta el 323 a.C. Estilísticamente, estos periodos crecen a partir de la fase anterior y las obras a menudo se solapan, pero cada periodo refleja la eventual culminación de la estética griega, una identidad artística que a menudo se considera una de las más influyentes del mundo.
Los griegos, como muchos otros artistas de la antigüedad, no siempre practicaban el arte por el arte mismo. A menudo, los objetos decorados artísticamente tenían una función en la vida cotidiana. Jarrones, platos y jarras son algunos de los objetos más reconocibles del repertorio griego de artefactos artísticos. Además de sus estilos característicos de cerámica, los griegos también diseñaron objetos de metal (incluyendo figurillas), objetos de terracota, escultura y pintura sobre tabla, aunque pocos de estos últimos artículos han sobrevivido al paso del tiempo. La arquitectura también forma parte de la estética griega.
El periodo geométrico del arte griego antiguo tuvo lugar durante el desarrollo de las primeras ciudades-estado griegas y durante la época de Homero. Mientras que algunos de los diseños de objetos como las ánforas podrían describirse como de forma geométrica, otros presentaban características reconocibles de la vida griega como carros, guerreros, armas y animales locales como los caballos. Los motivos de este periodo eran de naturaleza angular y las personas se representaban a menudo con figuras de palo. Muchos elementos de este periodo -la decoración, por ejemplo- se emplearían en periodos posteriores del arte griego.
Escultura del periodo arcaico
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: el Arcaico (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), el Clásico (480-323) y el Helenístico. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
Escultura griega: función
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
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