Escultura griega arcaica clasica y helenistica
Contenidos
Tetrobol con artemisa en los anversos
Arte helenísticoDe izquierda a derecha: la Venus de Milo, descubierta en la isla griega de Milos, 130-100 a.C., Louvre la Victoria Alada de Samotracia, de la isla de Samotracia, 200-190 a.C., Louvre Altar de Pérgamo, Museo de Pérgamo, Berlín.Hades raptando a Perséfone, fresco en la tumba real de Vergina, Macedonia, Grecia, c. 340 a.C.
El término helenístico se refiere a la expansión de la influencia griega y a la difusión de sus ideas tras la muerte de Alejandro, la “helenización” del mundo[1], con el griego koiné como lengua común[2]. El término es una invención moderna; el mundo helenístico no sólo incluía una enorme zona que abarcaba todo el mar Egeo, en lugar de la Grecia clásica centrada en las polis de Atenas y Esparta, sino también un enorme rango temporal. En términos artísticos, esto significa que existe una enorme variedad que a menudo se engloba bajo el epígrafe de “arte helenístico” por comodidad.
Una de las características que definen el periodo helenístico es la división del imperio de Alejandro en pequeños imperios dinásticos fundados por los diadochi (generales de Alejandro que se convirtieron en regentes de diferentes regiones): los ptolomeos en Egipto, los seléucidas en Mesopotamia, Persia y Siria, los atlantes en Pérgamo, etc. Cada una de estas dinastías practicaba un mecenazgo real diferente al de las ciudades-estado. En el séquito de Alejandro había tres artistas: El escultor Lisipo, el pintor Apeles y el grabador y tallador de gemas Pirgoteles[3] El período posterior a su muerte fue de gran prosperidad y considerable extravagancia para gran parte del mundo griego, al menos para los ricos. La realeza se convirtió en importante mecenas del arte. La escultura, la pintura y la arquitectura prosperaron, pero la pintura de jarrones dejó de tener gran importancia. La orfebrería y una amplia variedad de artes de lujo produjeron muchas obras de arte. Algunos tipos de arte popular eran cada vez más sofisticados.
Bronce de artemisión
Este tipo de estatuas se encuentran en todo el mundo de habla griega; la mayor parte de ellas se encuentran en santuarios de Apolo, con más de un centenar sólo en el santuario de Apolo Ptoion, en Beocia[5].
Estas esculturas exentas eran típicamente de mármol, pero la forma también se representa en piedra caliza, madera, bronce, marfil y terracota. Suelen ser de tamaño natural, aunque los primeros ejemplos colosales alcanzan los tres metros de altura.
Cuando un púber era recibido en el cuerpo de los hombres adultos, como un Kouros adulto, podía entrar en la fiesta de iniciación de la hermandad (φρατρία). Apellaios era el mes de estos ritos, y Apolo (Apellon) era el “megistos kouros” (el mayor Kouros)[7].
La palabra también está atestiguada en la línea B, un sistema de escritura silábica utilizado para registrar el dialecto griego micénico de las lenguas helénicas. La palabra ko-wo (*κόρϝος) está atestiguada en tablillas de Pilos y Cnosos, y podría significar “los hijos de las mujeres registrados en esas tablillas”[8].
El tipo kouros parece haber cumplido varias funciones. Anteriormente se pensaba que sólo se utilizaba para representar al dios Apolo, como atestigua su representación en una pintura de jarrón en presencia de suplicantes[9].
Kritios niño
Evolución de la escultura griega Los edificios de la Acrópolis se construyeron durante lo que se llama el período clásico. Al igual que la arquitectura. La escultura griega también alcanzó su apogeo durante este periodo. Para entender y apreciar los logros griegos en la escultura, es necesario remontarse a una época aún más temprana conocida como el periodo Arcaico.
Periodo Arcaico 600 – 480 a.C. Los escultores griegos se concentraron en tallar grandes figuras independientes conocidas como Kouri y Korai. Kouroi es la forma plural de Kouros, que significa “juventud” Korai es el plural de Kore, o “doncella”
Kouros Mármol desconocido c.530 a.C. El kouros era un joven masculino que podía ser un dios o un atleta. De la época arcaica Es de mármol y mide 1,80 m. Salvo el pie izquierdo, está simétricamente equilibrado, al igual que en la escultura egipcia. A diferencia de la escultura egipcia, los brazos están ligeramente separados del cuerpo y hay un espacio abierto entre las piernas.
La única sugerencia de movimiento es el pie izquierdo. Ambos pies están apoyados en el suelo, lo que sería imposible a menos que el izquierdo sea más largo que el derecho. Con el tiempo, los escultores griegos aprendieron a doblar y torcer sus figuras para que parecieran más naturales.
Casco de bronce ilirio
El arte griego antiguo destaca entre el de otras culturas antiguas por su desarrollo de representaciones naturalistas pero idealizadas del cuerpo humano, en las que las figuras masculinas, en gran parte desnudas, eran generalmente el centro de la innovación. El ritmo de desarrollo estilístico entre el 750 y el 300 a.C., aproximadamente, fue notable para los estándares de la antigüedad, y en las obras que se conservan se aprecia sobre todo en la escultura. Hubo importantes innovaciones en la pintura, que han de reconstruirse esencialmente debido a la falta de supervivencias originales de calidad, aparte del campo distinto de la cerámica pintada.
La arquitectura griega, técnicamente muy sencilla, estableció un estilo armonioso con numerosas convenciones detalladas que fueron adoptadas en gran medida por la arquitectura romana y que aún se siguen en algunos edificios modernos. Utilizaba un vocabulario de ornamentos que compartía con la cerámica, la metalistería y otros medios, y tuvo una enorme influencia en el arte euroasiático, especialmente después de que el budismo lo llevara más allá del mundo griego expandido creado por Alejandro Magno. El contexto social del arte griego incluyó desarrollos políticos radicales y un gran aumento de la prosperidad; los logros griegos, igualmente impresionantes, en filosofía, literatura y otros campos son bien conocidos.
Relacionados
