▷ Escultura griega helenistica ejemplos | Actualizado diciembre 2024

período helenístico

Arte helenísticoDe izquierda a derecha: la Venus de Milo, descubierta en la isla griega de Milos, 130-100 a.C., Louvre la Victoria Alada de Samotracia, de la isla de Samotracia, 200-190 a.C., Louvre Altar de Pérgamo, Museo de Pérgamo, Berlín.Hades raptando a Perséfone, fresco en la tumba real de Vergina, Macedonia, Grecia, c. 340 a.C.

El término helenístico se refiere a la expansión de la influencia griega y a la difusión de sus ideas tras la muerte de Alejandro, la “helenización” del mundo[1], con el griego koiné como lengua común[2]. El término es una invención moderna; el mundo helenístico no sólo incluía una enorme zona que abarcaba todo el mar Egeo, en lugar de la Grecia clásica centrada en las polis de Atenas y Esparta, sino también un enorme rango temporal. En términos artísticos, esto significa que existe una enorme variedad que a menudo se engloba bajo el epígrafe de “arte helenístico” por comodidad.

Una de las características que definen el periodo helenístico es la división del imperio de Alejandro en pequeños imperios dinásticos fundados por los diadochi (generales de Alejandro que se convirtieron en regentes de diferentes regiones): los Ptolomeos en Egipto, los Seléucidas en Mesopotamia, Persia y Siria, los Áticos en Pérgamo, etc. Cada una de estas dinastías practicaba un mecenazgo real diferente al de las ciudades-estado. En el séquito de Alejandro había tres artistas: El escultor Lisipo, el pintor Apeles y el grabador y tallador de gemas Pirgoteles[3] El período posterior a su muerte fue de gran prosperidad y considerable extravagancia para gran parte del mundo griego, al menos para los ricos. La realeza se convirtió en importante mecenas del arte. La escultura, la pintura y la arquitectura prosperaron, pero la pintura de jarrones dejó de tener gran importancia. La orfebrería y una amplia variedad de artes de lujo produjeron muchas obras de arte. Algunos tipos de arte popular eran cada vez más sofisticados.

características del arte griego helenístico

El periodo helenístico (323 a.C.-31 a.C.) fue uno de los más fértiles de la historia griega. Sus fechas canónicas abarcan desde la muerte de Alejandro Magno, bajo cuya influencia la cultura y la civilización griegas se extendieron por el Mediterráneo oriental y Asia central, hasta la decisiva batalla de Actium.

Los casi dos siglos que comprende esta notable época se distinguieron por los nuevos patrones de migración y asentamiento, ya que los griegos nativos se trasladaron a las nuevas plazas fuertes del Imperio en Alejandría y Antioquía (Egipto y Siria). Estos cambios de población catalizaron la fusión de representaciones y técnicas artísticas extranjeras con las tradiciones y prácticas autóctonas, tanto en Grecia como en el extranjero. Por ello, las influencias helenísticas y los vestigios de la cultura griega podían encontrarse hasta el este, en el norte de la antigua India (el Afganistán y el norte de la India actuales). Durante el periodo helenístico, los artistas exploraron las emociones y los estados de conciencia del ser humano, con obras que iban desde el realismo descarnado hasta la grandiosidad teatral. Las grandes dedicatorias, a menudo patrocinadas por individuos o reyes, reflejan estas nuevas tendencias, al igual que obras maestras como el monumento de Lykosoura, el Gran Altar de Pérgamo, la Dedicación menor de Ática y la Nike de Samotracia; todas ellas destacan por su expresividad y su fama duradera.

estilo helenístico

InicioHistoriasLínea de tiempo del arte y la escultura de la antigua GreciaLínea de tiempo del arte y la escultura de la antigua GreciaUna mirada más profunda al desarrollo del arte y la escultura de la antigua Grecia a través del tiempo, abarcando varios estilos, formas y contextos mitológicos.7 de mayo de 2020 – Por Charlotte Davis, Licenciada en Historia del Arte

La escultura griega antigua ha seguido fascinando a lo largo del Imperio Romano, el Renacimiento, el Grand Tour y el público moderno actual. Numerosas copias posteriores de originales griegos antiguos permanecen en museos de todo el mundo, atrayendo a millones de espectadores. Estas esculturas se han convertido en símbolos de la sociedad occidental, el intelectualismo y la historia. A continuación se detalla la cronología de la escultura griega antigua a través del tiempo, las guerras y los cambios de liderazgo.

Tras la Edad Media griega, el periodo arcaico se caracteriza por una mayor interacción con Egipto y las regiones de Oriente Próximo. Desde el punto de vista histórico, este periodo se caracterizó por la mayor exposición de varias ciudades-estado y grupos culturales autónomos y, por tanto, por el aumento del comercio y la influencia.