▷ Escultura griega periodo helenistico | Actualizado diciembre 2024

Qué era el helenismo

Los estilos de la escultura helenística estaban determinados por lugares y escuelas más que por grandes nombres. La escultura pergaminense está ejemplificada por los grandes relieves del altar de Zeus, ahora en Berlín, y las copias de las estatuas dedicatorias que muestran a los galos derrotados. Éstas, al igual que la conocida Victoria alada de Samotracia, son muestras magistrales de acción y emoción vigorosas -triunfo, furia, desesperación- y el efecto se consigue mediante la exageración de los detalles anatómicos y de los rasgos, así como mediante un hábil uso de la representación del cabello y de los paños para realzar el estado de ánimo.

Sin embargo, dos de los avances más significativos en la escultura helenística no tuvieron que ver con la evolución de nuevos estilos o tipos de composiciones. El primero fue la producción de copias exactas de obras anteriores, que comenzó hacia el año 100 a.C., en parte ocasionada por la demanda del Occidente romano. Esta producción estimuló el interés por los estilos de los grandes escultores clásicos y contribuyó a determinar el ambiente decididamente clásico del arte imperial temprano. El segundo desarrollo, relacionado con el anterior, es la creación de obras originales deliberadamente en el estilo de los periodos Arcaico tardío, Clásico temprano o Clásico completo. Esta arcaización puede considerarse tanto una reacción contra los estilos escultóricos helenísticos más exuberantes como una respuesta al nuevo interés por el pasado clásico.

Arquitectura helenística

Arte helenísticoDe izquierda a derecha: la Venus de Milo, descubierta en la isla griega de Milos, 130-100 a.C., Louvre la Victoria Alada de Samotracia, de la isla de Samotracia, 200-190 a.C., Louvre Altar de Pérgamo, Museo de Pérgamo, Berlín.Hades raptando a Perséfone, fresco en la tumba real de Vergina, Macedonia, Grecia, c. 340 a.C.

Plato para torno de madera

El término helenístico se refiere a la expansión de la influencia griega y a la difusión de sus ideas tras la muerte de Alejandro, la “helenización” del mundo[1], con el griego koiné como lengua común[2]. El término es una invención moderna; el mundo helenístico no sólo incluía una enorme zona que abarcaba todo el mar Egeo, en lugar de la Grecia clásica centrada en las polis de Atenas y Esparta, sino también un enorme rango temporal. En términos artísticos, esto significa que existe una enorme variedad que a menudo se engloba bajo el título de “arte helenístico” por comodidad.

Una de las características que definen el periodo helenístico es la división del imperio de Alejandro en pequeños imperios dinásticos fundados por los diadochi (generales de Alejandro que se convirtieron en regentes de diferentes regiones): los Ptolomeos en Egipto, los Seléucidas en Mesopotamia, Persia y Siria, los Áticos en Pérgamo, etc. Cada una de estas dinastías practicaba un mecenazgo real diferente al de las ciudades-estado. En el entorno de Alejandro había tres artistas: El escultor Lisipo, el pintor Apeles y el grabador y tallador de gemas Pirgoteles[3] El período posterior a su muerte fue de gran prosperidad y considerable extravagancia para gran parte del mundo griego, al menos para los ricos. La realeza se convirtió en importante mecenas del arte. La escultura, la pintura y la arquitectura prosperaron, pero la pintura de jarrones dejó de tener gran importancia. La orfebrería y una amplia variedad de artes de lujo produjeron muchas obras de arte. Algunos tipos de arte popular eran cada vez más sofisticados.

Arte bizantino pintura escultura y arquitectura

Características de la escultura helenística

La arquitectura en el mundo griego durante el periodo helenístico desarrolló tendencias teatrales, al igual que la escultura helenística. Las conquistas de Alejandro Magno hicieron que el poder pasara de las ciudades-estado de Grecia a las dinastías gobernantes. Las familias dinásticas patrocinaron grandes complejos y planes urbanísticos espectaculares en sus ciudades. Estos planes urbanísticos se centraban a menudo en el entorno natural y pretendían mejorar las vistas y crear espectaculares espacios cívicos, judiciales y de mercado que se diferenciaban de los planos ortogonales de las casas que los rodeaban.

La arquitectura del periodo helenístico se asocia comúnmente con la creciente popularidad del orden corintio. Sin embargo, los órdenes dórico y jónico sufrieron notables cambios. Por ejemplo, las columnas dóricas, esbeltas y sin estrías, y los capiteles de cuatro frentes de las columnas jónicas, que ayudaron a resolver los problemas de simetría en los pórticos de los templos.

La stoa, o paseo cubierto o pórtico, se utilizaba para unir las ágoras y otros espacios públicos. Resaltar el borde de las zonas abiertas con este tipo de arquitectura decorativa creaba un efecto teatral para el espacio público y también proporcionaba a los ciudadanos una forma básica de protección diaria contra los elementos. Tanto la stoa como el ágora eran utilizadas por comerciantes, artistas, fiestas religiosas, tribunales judiciales y administraciones cívicas.