Obras de arte abstracto

Obras de arte abstracto

Expresión…

El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].

La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de manera llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.

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Arte abstracto

Obra(s) de arte en foco, Listas principales, Historia del arte 9 de diciembre de 2016 Amy Lin El arte abstracto surgió del deseo de los artistas de crear obras sin relación y sin restricciones con las referencias visuales de la realidad. La mayoría de las pinturas abstractas más icónicas y famosas del siglo XX fueron creadas por artistas que buscaron y encontraron nuevas formas de producir arte que abarcaran los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía en Occidente. El nombre del género evoca la noción de estar separado o abstraído de algo y fue elegido para marcar el deseo de los primeros pintores abstractos de liberar sus obras de las restricciones de la realidad y representar lo imaginario en el arte. La pintura abstracta se presenta en una gran variedad de formas y puede estar parcialmente ligada a referencias visuales existentes o representar un alejamiento total de una representación exacta de la realidad. Este versátil género artístico utiliza colores, formas y marcas gestuales para lograr una estética única y, en muchos casos, una profunda respuesta emocional por parte de los espectadores.

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Surrealismo

El poder de la abstracción también se ha filtrado en el arte contemporáneo y todavía hoy domina el mercado de las galerías comerciales y las casas de subastas. Desde la rápida insurgencia de lo que se conoce como Abstraction-Création, el grupo que se formó para contrarrestar la influencia de los surrealistas, hasta destacados artistas abstractos que siguen practicando dentro del género en la actualidad, está claro que este género sobrevivirá muchos años.

Wassily Kandinsky, Composición X, 1939Wassily Kandinsky, Composición X, 1939. Imagen cortesía de wassilykandinsky.netConocido como uno de los primeros defensores de la pintura abstracta, Wassily Kandinsky no sólo fue un pintor ruso, sino también un teórico del arte. La influencia que ejerció y dejó en el mundo del arte y en la abstracción fue inmensa, ya que cofundó el grupo artístico Falange y el Nuevo Grupo de Artistas, y organizó exposiciones para sus contemporáneos a lo largo de sus años como artista. Produjo más de 600 obras a lo largo de su carrera, y un cuadro de 1913 alcanzó su precio récord en una subasta de 41,6 millones de dólares en 2017.

Wassily kandinsky

En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que se puede considerar que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.

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Expresionismo (principios del siglo XX): Las obras de arte expresionistas incluyen colores muy intensos y pinceladas no naturalistas, a menudo basadas en los sentimientos internos del artista. Kandinsky veía sus pinturas abstractas como una vía alternativa a la realidad espiritual.