Escultura griega y romana
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Escultura griega y romana del momento
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La escultura clásica (normalmente con “c” minúscula) se refiere generalmente a la escultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, así como a las civilizaciones helenizadas y romanizadas bajo su dominio o influencia, desde el 500 a.C. hasta el 200 d.C. aproximadamente. También puede referirse de forma más precisa a un periodo dentro de la escultura de la Antigua Grecia desde alrededor del 500 a.C. hasta el inicio del estilo helenístico en torno al 323 a.C., en este caso se suele dar una “C” mayúscula[1] El término “clásico” también se utiliza ampliamente para una tendencia estilística en la escultura posterior, no restringida a obras de estilo neoclásico o clásico.
El tema principal de la escultura de la Antigua Grecia desde sus primeros días fue la figura humana, generalmente masculina y desnuda (o casi). Aparte de las cabezas de las esculturas retrato, los cuerpos estaban muy idealizados pero alcanzaban un grado de naturalismo sin precedentes. Además de las estatuas exentas, el término escultura clásica incorpora las obras en relieve (como los famosos mármoles de Elgin del Partenón) y el estilo más plano del bajorrelieve. Mientras que las obras escultóricas hacían hincapié en la forma humana, los relieves se empleaban para crear elaboradas escenas decorativas.
arte griego y romano
La historia del Imperio Romano, que abarca cientos de años y múltiples continentes, queda reflejada en las estatuas y monumentos que dejaron sus ciudadanos. Los antiguos romanos combinaron un poderío militar inimaginable con un compromiso similar con el arte público, que servía tanto de propaganda política como de medio para conmemorar las hazañas militares y diplomáticas.
. Aunque los romanos conquistaron a los griegos en la batalla de Corinto en el año 146 a.C., la victoria militar no fue acompañada de una sumisión cultural. Por el contrario, la élite romana clamaba por reproducciones de las famosas esculturas de mármol realizadas por hábiles artistas griegos como
. Sin embargo, la mayoría de los escultores romanos nunca alcanzaron esa fama. Sus copias no solían estar firmadas debido a la baja categoría de los artesanos y a la preferencia general de los romanos por las obras de los maestros griegos.
Los romanos dejaron su propia huella en la escultura al llevar el retrato a un nivel de verismo sin precedentes y crear vastos proyectos de obras públicas que representaban complejas mitologías y victorias militares. A partir de Augusto, el primer emperador, los líderes romanos empezaron a utilizar las estatuas como propaganda; estas obras, normalmente realizadas en mármol o bronce, idealizaban con frecuencia sus cuerpos y destacaban las conexiones (a menudo ficticias) con grandes comandantes militares del pasado. De la época romana se conservan muchos artefactos y obras de arte. Estas son las siete esculturas esenciales para entender las vastas contribuciones del imperio a la historia del arte.
las esculturas griegas y romanas fueron originalmente
Las esculturas e inscripciones aquí expuestas forman parte de la mayor parte que se conserva de la primera gran colección de antigüedades clásicas de Gran Bretaña, todas ellas reunidas a principios del siglo XVII por el primer gran coleccionista de arte inglés, Thomas Howard, conde de Arundel.
Colecciones arqueológicas de renombre internacional procedentes de la Europa prehistórica, el antiguo Cercano Oriente, el antiguo Egipto y Sudán, el Egeo minoico, la Grecia micénica y clásica, la antigua Chipre, el mundo romano, la Europa medieval y posterior, así como la colección fundacional del museo y los archivos históricos.