Escultura guitarra de pablo picasso
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Pablo picasso tres músicos pintura
GuitarraLa mayoría de los críticos consideran la serie Guitarra como la transición final del cubismo analítico al cubismo sintético. Sin embargo, abarcan un periodo mucho más largo de la obra del artista; puede decirse que las Guitarras representan en general el cubismo de Picasso.
Uno de los primeros collages realizados con fragmentos de periódicos data de noviembre/diciembre de 1912. La familiarización con la serie debe comenzar con los primeros collages, prestando atención a algunas cosas importantes. En primer lugar, la variedad de materiales utilizados y la presentación de diferentes cosas en distintos contextos. Los collages realizados con materiales reales como papel pintado, arena, papel, etiquetas, envases, partituras musicales en una variedad de combinaciones no sólo simbolizan la brecha con la práctica tradicional del arte bidimensional, sino que también apelan a la realidad mediante el uso de formas de la vida real. En segundo lugar, el estudio de las series de guitarras consiste en analizar y comparar las técnicas visuales reales que parecen variar en los distintos estudios, pero que nacieron y se mantienen por una única fuerza. Fíjese en las líneas de esta pieza gráfica de 1913: parece como si el artista desmontara la herramienta y la volviera a montar, mostrándonos algo nuevo, uniforme e integral. ¿Quizás quería mostrarnos cómo es la música? Ahora, observe este collage minimalista de 1920 hecho con arpillera, papel de periódico y un par de cuerdas. Es una técnica totalmente diferente, que da lugar a preguntas y respuestas distintas.
Esculturas cubistas
“He visto lo que ningún hombre ha visto antes”, declaró el crítico André Salmon al ver las guitarras cubistas de Picasso en su estudio en 1912. Esta noción de que el arte importante es un arte nuevo, algo totalmente sin precedentes surgido de la imaginación de un genio, es el resistente mito fundacional del modernismo, y lo más opuesto a todas las creencias estéticas anteriores, según las cuales el mejor arte era el más cercano, el más parecido, al gran arte del pasado.
La impactante novedad de la obra creada por Picasso entre 1912 y 1914 queda muy patente en esta apretada, inteligente y ejemplar exposición montada por el MoMA y centrada por completo en sus guitarras de este periodo, ya sean objetos en 3D, collages o pinturas propiamente dichas.
La muestra comienza con un pasillo de textos murales, en diferentes y atractivos tipos de letra (y por una vez lo suficientemente grandes como para ser leídos con facilidad), descripciones de estas obras por parte de contemporáneos que las habían visto in situ y reconocieron inmediatamente su importancia.
Los dos temas principales son su extrema originalidad y su absoluta fragilidad; así, Vanessa Bell, en una carta de 1914 a Duncan Grant, profetizaba: “Por supuesto que las cosas actuales no son en absoluto permanentes”, mientras que Wyndham Lewis, en Blast del mismo año, proclamaba igualmente de forma infame “No parecen poseer la resistencia física necesaria para sobrevivir”.
Características de la escultura cubista
Para crear la Guitarra, Picasso dio un salto radical desde la tradición escultórica del modelado (talla o moldeado) a una nueva técnica de ensamblaje. En 1912 creó una primera versión de la Guitarra a partir de cartón, y más tarde rehizo la obra en chapa metálica; la moderna ordinariez de ambos materiales es muy diferente a la de los materiales escultóricos tradicionales, como el bronce, la madera y el mármol. Los planos de la construcción en chapa metálica se convierten en un juego de sustancia y vacío en el que el volumen se sugiere, no se representa. En una dramática demostración de la flexibilidad de las formas visuales en su contexto, la boca de la guitarra, que normalmente se aleja de la superficie lisa del instrumento, se proyecta aquí hacia el espacio.
Picasso y Matisse | Picasso y Cezanne | Picasso y Marc Chagall | Picasso y Joan Miró | Picasso y Gauguin | Picasso y Manet | Picasso y Van Gogh | Picasso y Ambroise Vollard | Picasso y Modigliani | Picasso y Dalí
Pablo picasso cuadros famosos
Anne Umland, conservadora del departamento de pintura y escultura, y su ayudante Blair Hartzell, han organizado una oportunidad única para estudiar la serie de Guitarras de Picasso de 1912-14 en una hermosa instalación. Este equipo ha reunido 85 obras procedentes de más de 35 colecciones públicas y privadas; una hazaña realmente heroica.
La mayoría de los historiadores del arte atribuyen a la serie de guitarras la transición definitiva del cubismo analítico al sintético. Sin embargo, las guitarras lanzaron mucho más. Tras un examen lento y cuidadoso de todos los collages y construcciones, está claro que la serie de las guitarras (que incluye también algunos violines) cristalizó la marca del cubismo de Picasso. La serie establece un repertorio de signos que permaneció activo en el vocabulario visual del artista a través de los bocetos del Desfile y hasta las obras cubo-surrealistas de los años veinte.
No sabemos exactamente cuándo comenzó la serie Guitarra. Los collages incluyen fragmentos de periódicos fechados en noviembre y diciembre de 1912. Las fotografías en blanco y negro del estudio de Picasso en el Boulevard Raspail, publicadas en Les Soirées de Paris, nº 18 (noviembre de 1913), muestran la guitarra de papel de construcción de color crema rodeada de numerosos collages y dibujos de guitarras o violines colocados uno al lado del otro en una pared.
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