Escultura impresionista siglo xix
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Impresionismo británico
El clasicismo moderno contrasta en muchos aspectos con la escultura clásica del siglo XIX, que se caracterizaba por su compromiso con el naturalismo, lo melodramático, el sentimentalismo o una especie de grandiosidad señorial. A medida que avanzaba el siglo se tomaron varias direcciones diferentes en la tradición clásica, pero el estudio del modelo vivo y la tradición posrenacentista seguían siendo fundamentales. El clasicismo moderno mostró un menor interés por el naturalismo y un mayor interés por la estilización formal. Se prestaba mayor atención a los ritmos de los volúmenes y los espacios, así como a las cualidades contrastadas de las superficies (abiertas, cerradas, planas, rotas, etc.), mientras que se prestaba menos atención a la narración y a los detalles convincentes de la anatomía o el vestuario. Se prestó más atención al efecto psicológico que al realismo físico, y se utilizaron influencias de estilos anteriores de todo el mundo. La escultura moderna, al igual que todo el arte moderno, “surgió como parte del intento de la sociedad occidental de reconciliarse con la sociedad urbana, industrial y secular que surgió durante el siglo XIX”. Por lo general, los artistas modernistas se preocupaban por la representación de temas contemporáneos, en contraposición a los grandes temas históricos y alegóricos favorecidos anteriormente en el arte.
Postimpresionismo
El mundo del arte del siglo XIX estaba dominado por el Salón y las artes académicas. El movimiento del impresionismo surgió a finales del siglo XIX, desafiando las convenciones establecidas. Los artistas del movimiento, los impresionistas, eran conocidos sobre todo por su representación de temas contemporáneos capturados como un momento fugaz, su nuevo enfoque de la luz y los colores y sus técnicas. Sin embargo, el impresionismo no debe definirse estrictamente como una técnica o estética determinada. El impresionismo se relaciona más a menudo con el arte de la pintura.
Es muy raro que se piense en él para hablar del arte de la escultura. De hecho, podría parecer absurdo para el público en general, al tratar de situar la escultura en el contexto del movimiento del impresionismo, ya que éste se confunde muy a menudo con una especie de teoría del color, estilo y técnica. Sin embargo, yo diría que la esencia del Impresionismo es más eficaz y se expresa en todo su potencial en las esculturas, ya que, si se reduce a su valor fundamental, el Impresionismo trata del “movimiento, la espontaneidad y la luz”[1].
Impresionismo: arte
Edgar Degas (Reino Unido: /ˈdeɪɡɑː/, US: /deɪˈɡɑː, dəˈɡɑː/;[1][2] nacido Hilaire-Germain-Edgar De Gas, francés: [ilɛːʁ ʒɛʁmɛ̃ ɛdɡaʁ də ɡa]; 19 de julio de 1834 – 27 de septiembre de 1917) fue un artista impresionista francés famoso por sus dibujos al pastel y sus óleos.
Degas también realizó esculturas en bronce, grabados y dibujos. Degas se identifica especialmente con el tema de la danza; más de la mitad de sus obras representan bailarinas[3] Aunque Degas está considerado como uno de los fundadores del impresionismo, rechazó el término, prefiriendo ser llamado realista,[4] y no pintó al aire libre como hicieron muchos impresionistas.
Degas era un magnífico dibujante, y especialmente hábil en la representación del movimiento, como puede verse en sus representaciones de bailarinas y de desnudos femeninos bañándose. Además de bailarinas y mujeres bañándose, Degas pintó caballos y jinetes de carreras, así como retratos. Sus retratos destacan por su complejidad psicológica y su representación del aislamiento humano[5].
Al principio de su carrera, Degas quería ser pintor de historia, una vocación para la que estaba bien preparado por su rigurosa formación académica y el estudio minucioso del arte clásico. Al principio de su treintena, cambió de rumbo y, al aplicar los métodos tradicionales de un pintor de historia a los temas contemporáneos, se convirtió en un pintor clásico de la vida moderna[6].
Características del impresionismo
Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), 1872, óleo sobre lienzo, Museo Marmottan Monet, París. Este cuadro se convirtió en el origen del nombre del movimiento, después de que el artículo de Louis Leroy La exposición de los impresionistas insinuara satíricamente que el cuadro era, a lo sumo, un boceto.
El impresionismo es un movimiento artístico del siglo XIX que se caracteriza por sus pinceladas relativamente pequeñas y finas, pero visibles, su composición abierta, el énfasis en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes (a menudo acentuando los efectos del paso del tiempo), la temática ordinaria, los ángulos visuales inusuales y la inclusión del movimiento como elemento crucial de la percepción y la experiencia humanas. El impresionismo se originó con un grupo de artistas afincados en París cuyas exposiciones independientes les hicieron destacar durante las décadas de 1870 y 1880.
Los impresionistas se enfrentaron a la dura oposición de la comunidad artística convencional de Francia. El nombre del estilo deriva del título de una obra de Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), que provocó que el crítico Louis Leroy acuñara el término en una reseña satírica publicada en el periódico parisino Le Charivari. Al desarrollo del impresionismo en las artes visuales le siguieron pronto estilos análogos en otros medios que se conocieron como música impresionista y literatura impresionista.
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