Escultura moderna y contemporanea
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esculturas de arte para el hogar
En general, se considera que la escultura moderna comenzó con la obra de Auguste Rodin, a quien se considera el progenitor de la escultura moderna. Aunque Rodin no se propuso rebelarse contra el pasado, creó una nueva forma de construir sus obras[2][3] “disolvió el duro esquema del academicismo neogriego contemporáneo, y creó así una síntesis vital de opacidad y transparencia, volumen y vacío”[4] Junto con otros pocos artistas de finales del siglo XIX que experimentaron con nuevas visiones artísticas en la escultura, como Edgar Degas y Paul Gauguin, Rodin inventó un nuevo enfoque radical en la creación de la escultura. La escultura moderna, al igual que todo el arte moderno, “surgió como parte del intento de la sociedad occidental de reconciliarse con la sociedad urbana, industrial y secular que surgió durante el siglo XIX”[5].
Se puede decir que el movimiento de la escultura moderna comienza con la exposición de Rodin en la Exposición Universal celebrada en París en 1900. En este evento Rodin mostró sus estatuas de los Burgueses de Calais, Balzac, Víctor Hugo, y la exposición incluyó la primera muestra pública de sus Puertas del Infierno que incluía El Pensador[6][7].
escultores famosos modernos
La escultura es una forma de arte que crea obras de arte tridimensionales que se consiguen dando forma a determinados materiales. Las esculturas han estado presentes en la sociedad desde hace mucho, mucho tiempo; se crearon magníficas esculturas desde las civilizaciones antiguas, que las hacían por puro arte, para conmemorar o a menudo para rezar. Hoy en día, la popularidad de la escultura contemporánea va en aumento, no sólo en lugares públicos, muestras y exposiciones, sino también en espacios personales. Algunas personas incluso encargan a artistas escultores la creación de piezas de escultura contemporánea de ellos mismos o de sus seres queridos para sus propias casas privadas.
La escultura moderna y contemporánea incluye técnicas desarrolladas a lo largo del tiempo, así como elementos de la cultura popular. Los movimientos más comunes en la escultura contemporánea son la abstracción geométrica, el cubismo, el suprematismo, el de stijl, el dadaísmo, el constructivismo, el futurismo, el surrealismo, el pop-art, el expresionismo abstracto, el arte de la instalación, el land art y muchos más. La escultura contemporánea puede verse ahora en casi cualquier lugar, incluso en los hogares. Se sabe que añaden elegancia y alto valor a cualquier espacio.
abnegado en el baño de lava
La técnica utilizada en la creación de esculturas de bronce ha cambiado muy poco desde la Antigüedad. El escultor comienza por modelar el sujeto en cera, luego lo cubre con arcilla, vierte el bronce, una aleación de cobre y estaño, y después rompe la terracota, dejando sólo el objeto de bronce. Muy apreciado por los escultores, el bronce es un material robusto y resistente que se adapta bien al exterior. El uso de la cera para crear el molde inicial permite un alto nivel de detalle en la escultura final, a diferencia de la escultura de acero. Se pueden producir ciertos matices de color mediante el uso de pátinas.
En Mesopotamia, cerca del actual Irán, el bronce se utilizaba para representar animales en el arte sagrado. En Egipto, se utilizaba para personificar a los dioses y también para crear pequeñas estatuas escultóricas que se colocaban en las tumbas de los difuntos. Sin embargo, fue la antigua Grecia, donde los artesanos empezaron a esculpir figuras humanas y deidades con notable realismo, la que dio al bronce su lugar destacado en la historia del arte. Muchas obras fueron importadas a Roma, donde se desarrolló la producción de esculturas de bronce. Las esculturas de bronce pronto comenzaron a decorar los teatros y las casas de los ricos. Admirando las habilidades de los griegos, los romanos comenzaron a encargar esculturas a comerciantes y artesanos, que hacían copias de los moldes de las estatuas.
richard serra
Generalmente se considera que la escultura moderna comenzó con la obra de Auguste Rodin, a quien se considera el progenitor de la escultura moderna. Aunque Rodin no se propuso rebelarse contra el pasado, creó una nueva forma de construir sus obras[2][3]. “Disolvió el duro esquema del academicismo neogriego contemporáneo, y creó así una síntesis vital de opacidad y transparencia, volumen y vacío”[4] Junto con algunos otros artistas de finales del siglo XIX que experimentaron con nuevas visiones artísticas en la escultura, como Edgar Degas y Paul Gauguin, Rodin inventó un nuevo enfoque radical en la creación de la escultura. La escultura moderna, al igual que todo el arte moderno, “surgió como parte del intento de la sociedad occidental de reconciliarse con la sociedad urbana, industrial y secular que surgió durante el siglo XIX”[5].
Se puede decir que el movimiento de la escultura moderna comienza con la exposición de Rodin en la Exposición Universal celebrada en París en 1900. En este evento Rodin mostró sus estatuas de los Burgueses de Calais, Balzac, Víctor Hugo, y la exposición incluyó la primera muestra pública de sus Puertas del Infierno que incluía El Pensador[6][7].
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