Escultura renacentista italiana caracteristicas
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el nacimiento de venus
El Renacimiento italiano fue un “renacimiento” de los valores clásicos en el arte, la literatura y la filosofía. Su influencia se extendió por toda Europa y dio lugar a las ideas culturales y científicas que moldearon el pensamiento artístico durante los siguientes quinientos años.
El Renacimiento italiano fue un “renacimiento” de los valores clásicos en el arte, la literatura y la filosofía. Fue un periodo de desarrollo artístico en el arte occidental que se extendió desde el renacimiento del naturalismo en el arte de Giotto a finales del siglo XIII hasta las formas expresivas del manierismo en el arte de Miguel Ángel a principios del siglo XVI. Su influencia se extendió por toda Europa y dio lugar a las ideas culturales y científicas que moldearon el pensamiento artístico durante los siguientes quinientos años.
Durante el siglo XIV, muchos italianos creían que las culturas bárbaras de la Edad Media y la Alta Edad Media habían desechado los altos estándares artísticos establecidos por los antiguos romanos y griegos. Por tanto, para restaurar estos ideales perdidos, era necesario que el arte volviera sobre sus pasos para encontrar un nuevo camino de progreso. Esta búsqueda condujo a la recuperación de ciertos principios artísticos de la época clásica que se fusionaron con ideas contemporáneas para formar los elementos clave del arte durante el Renacimiento italiano. Entre los más importantes se encuentran:
la piedad
El primer Renacimiento italiano, que duró gran parte de los siglos XIV y XV, fue testigo de importantes avances en el arte de la escultura. Al abandonar el estilo alegórico de la Edad Media, los escultores renacentistas esculpieron figuras bíblicas, clásicas y contemporáneas con un sorprendente grado de realismo e individualismo mediante técnicas que abarcan toda la historia del arte occidental.
Aunque es cierto que los escultores del Renacimiento buscaron inspiración en las obras de los artistas verdes y romanos de hace miles de años, no buscaban una ruptura total con el arte de la Edad Media, sino una síntesis de diferentes influencias de toda la historia. Por ejemplo, las obras posteriores de Donatello se inspiran tanto en fuentes medievales como clásicas, y sus esculturas de tres ángeles niños en Siena muestran una escena bíblica con técnicas tomadas de los antiguos etruscos. De este modo, los escultores y artistas del Renacimiento consideraban que su obra incorporaba lo mejor de todo lo anterior.
busto de nefertiti
La escultura del Renacimiento es variada y muy a menudo ejecutada a gran escala. Se puede ver (en persona) parte de la escultura producida en el Renacimiento y mucha de ella sin tener que pagar la entrada a un museo o galería.
Hay varios buenos ejemplos en Florencia. (El David de Miguel Ángel es uno de ellos). En Roma, San Pedro tiene obras de Bernini y Miguel Ángel, y el altar papal de bronce dorado es una visita obligada. La plaza del Palazzo Vecchio de Florencia es conocida como la Piazza della Signoria. Esta plaza y sus alrededores están repletos de excelentes obras y, lo mejor de todo, no hay que pagar entrada para verlas. Haga clic en el enlace para ver sus obras. Primeras obras maestras
Giovanni da Bologna fue conocido simplemente como Giambologna (1529-1608). Se formó en Amberes antes de trasladarse a Roma para estudiar a los antiguos y la obra de Miguel Ángel. Finalmente se instaló en Florencia y trabajó al servicio de la familia Médicis, convirtiéndose en uno de los escultores más importantes del Renacimiento tardío.
lorenzo ghiberti
El término Alto Renacimiento fue utilizado por primera vez por Jacob Burckhardt en alemán (Hochrenaissance) en 1855 y tiene su origen en el “Alto Estilo” de la pintura y la escultura del período de tiempo en torno a principios del siglo XVI descrito por Johann Joachim Winckelmann en 1764[2]. Ampliando la rúbrica general de la cultura renacentista, las artes visuales del Alto Renacimiento se caracterizaron por un renovado énfasis en la tradición clásica, la expansión de las redes de mecenazgo y una atenuación gradual de las formas figurativas en el estilo que más tarde se denominó manierismo.
A diferencia de la mayoría de los historiadores del arte, Manfred Wurdram, en Masterpieces of Western Art, 2007, afirma que el inicio del Alto Renacimiento fue anunciado por la Adoración de los Reyes Magos de Leonardo de 1481, de la que sólo se completó la pintura inferior[11].
En cuanto al final del Alto Renacimiento, Hartt, Frommel, Piper, Wundrum y Winkelman afirman que el Alto Renacimiento terminó en 1520 con la muerte de Rafael. Honour y Fleming afirman que el Alto Renacimiento fue el primer cuarto del siglo XVI, lo que significa que terminó en 1525. Por el contrario, Luigi Lanzi, en su Historia de la pintura italiana, 1795-96, afirmó que terminó con el Saqueo de Roma en 1527,[12] cuando varios artistas fueron asesinados y muchos otros se dispersaron de Roma, y Stokstad está de acuerdo. Raunch afirma que 1530 se ha considerado el final del Alto Renacimiento. Hartt añade que de 1520 a 1530 fue un periodo de transición entre el Alto Renacimiento y el Manierismo. Tradicionalmente, se considera que el final del Alto Renacimiento en Florencia está marcado por el fin de la República de Florencia y el comienzo del Ducado de Florencia en 1532.
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