▷ Escultura renacentista miguel angel | Actualizado octubre 2024

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Miguel Ángel no pintó los frescos del techo de la Capilla Sixtina tumbado, como a veces se describe, sino de pie sobre un amplio andamio, levantando el cuello. Como nunca había trabajado al fresco, Miguel Ángel y sus ayudantes trabajaron a partir de cientos de sus bocetos para transferir los contornos a una superficie recién enlucida. Sin embargo, una vez que se sintió cómodo con el medio, abandonó los bocetos. Para añadir color, Miguel Ángel utilizó la técnica del buon fresco, en la que el artista pinta rápidamente sobre el yeso húmedo antes de que se seque. Algunos estudiosos creen que para trabajos detallados, como el rostro de una figura, Miguel Ángel probablemente utilizó la técnica del fresco secco, en la que el artista pinta sobre una superficie de yeso seca.

Muchos escritores han descrito a Miguel Ángel como el arquetipo de un artista melancólico y difícil, y, aunque en efecto tenía un temperamento ardiente, su carácter era mucho más complejo que el estereotipo del artista huraño. También era profundamente religioso y podía ser muy generoso con sus ayudantes. Se ha especulado con la posibilidad de que Miguel Ángel fuera gay, pero los estudiosos no pueden confirmar su preferencia sexual. Llevó una vida principalmente solitaria, con pocas relaciones íntimas conocidas.

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La Virgen está representada como muy joven para ser la madre de un hijo de aproximadamente 33 años, lo que no es raro en las representaciones de la Pasión de Cristo de la época. Se han sugerido varias explicaciones al respecto. Una de ellas es que su juventud simboliza su pureza incorruptible, como dijo el propio Miguel Ángel a su biógrafo y colega escultor Ascanio Condivi:

¿No sabes que las mujeres castas se mantienen frescas mucho más que las que no lo son? ¿Cuánto más en el caso de la Virgen, que nunca había experimentado el menor deseo lascivo que pudiera modificar su cuerpo?[8].

Otra explicación sugiere que el tratamiento del tema por parte de Miguel Ángel estuvo influenciado por su pasión por la Divina Comedia de Dante: tan bien conocía la obra que, cuando iba a Bolonia, pagaba la hospitalidad recitando versos de la misma. En Paradiso (cantica 33 del poema), San Bernardo, en una oración por la Virgen María, dice “Vergine madre, figlia del tuo figlio” (Virgen madre, hija de tu hijo). Esto se dice porque, dado que Cristo es una de las tres figuras de la Trinidad, María sería su hija, pero también es ella la que lo engendró.

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Miguel Ángel esculpió varias obras en Florencia durante su estancia con los Médicis, pero en la década de 1490 abandonó Florencia y se dirigió brevemente a Venecia, Bolonia y luego a Roma, donde vivió entre 1496 y 1501. En 1497, un cardenal llamado Jean de Billheres le encargó a Miguel Ángel una obra escultórica para una capilla lateral de la antigua basílica de San Pedro en Roma. La obra resultante -la Piedad- tendría tanto éxito que ayudó a lanzar la carrera de Miguel Ángel como ninguna otra obra anterior que hubiera realizado.

Miguel Ángel afirmaba que el bloque de mármol de Carrara que utilizó para trabajar en ella era el más “perfecto” que había utilizado nunca, y que seguiría puliendo y refinando esta obra más que cualquier otra estatua que hubiera creado.

La escena de la Piedad muestra a la Virgen María sosteniendo el cuerpo muerto de Cristo después de su crucifixión, muerte y retirada de la cruz, pero antes de ser colocado en la tumba. Se trata de uno de los acontecimientos clave de la vida de la Virgen, conocidos como los Siete Dolores de María, que fueron objeto de oraciones de devoción católica. El tema era probablemente conocido por mucha gente, pero a finales del siglo XV se representaba en obras de arte más comúnmente en Francia y Alemania que en Italia.

techo de la capilla sixtina

Miguel Ángel es uno de los primeros “personajes” de la historia del arte. Fue un genio polímata que está ampliamente considerado como uno de los más grandes artistas del periodo del Renacimiento italiano, aunque adquirió la reputación de ser impulsado por el temperamento, inconstante y difícil. Formó parte del renacimiento del arte clásico griego y romano, pero sus contribuciones únicas fueron más allá de la mera imitación de la antigüedad. Su obra estaba impregnada de una intensidad psicológica y un realismo emocional nunca vistos hasta entonces, y a menudo causaba bastante controversia. A pesar de su rebeldía, se las arregló para encontrar el apoyo de por vida de los mecenas más renombrados de la época y produjo algunas de las obras maestras más icónicas del mundo que siguen siendo veneradas, e incluso rezadas con devoción, en la actualidad.

“La mano del escultor sólo puede romper el hechizo para liberar las figuras que duermen en la piedra”, dijo Miguel Ángel. Esculpidas a partir de un único bloque de mármol, cada figura cobraba vida con poder físico y psicológico, lo que le convirtió en el escultor más famoso de todos los tiempos.