Escultura romana para colorear
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dioses en color
La Antigüedad era blanca como el mármol. Durante cientos de años este hecho ha sido uno de los pilares de la historia del origen de la cultura occidental. Sigue firmemente anclado en la noción que aún hoy tenemos de nuestra propia cultura. La gran exposición especial de este otoño en la Glyptotek de NY Carlsberg, un museo con sede en Copenhague, da la vuelta a la idea del mundo blanco de la antigüedad y demuestra que las esculturas griegas y romanas tenían cierto grado de colorido.
Hasta el 7 de diciembre, el museo danés expondrá esculturas clásicas de mármol blanco pálido junto a sus reproducciones en color. La exposición es el resultado de varios años de investigación llevada a cabo por una red internacional de equipos de especialistas, y la similitud entre las esculturas reproducidas en comparación con sus prototipos antiguos es impresionante. Muestra espectaculares obras originales yuxtapuestas con reconstrucciones experimentales en su riqueza cromática original, lo que hace que la antigüedad sea a la vez más presente y remota. “Los antiguos no eran ahorrativos en el uso de los colores. A diferencia de lo que creemos hoy, los antiguos griegos y romanos solían pintar casi todas sus esculturas. Hoy las vemos y admiramos como blancas, pero en realidad eran coloridas. Su color se ha desvanecido con el tiempo”, subraya el portavoz de Glyptotek.
arte clásico griego
Los artistas de las culturas clásicas, como Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma, eran conocidos por pintar con una gran variedad de tonos, una práctica conocida como policromía (del griego, que significa “muchos colores”).
El mito del mármol blanco comenzó en el Renacimiento, cuando se empezaron a desenterrar estatuas antiguas. La mayoría de ellas habían perdido su pintura original tras siglos de exposición a la intemperie, y los artistas contemporáneos imitaron su aspecto dejando la piedra sin pintar.
Johann Joachim Winckelmann, al que muchos consideran el padre de la historia del arte, escribió literalmente el libro sobre el arte antiguo, enmarcando nuestra visión moderna del mismo. Aunque era consciente de las evidencias históricas de que las esculturas fueron alguna vez coloridas (algunos descubrimientos incluso tenían algo de pintura), contribuyó a idolatrar la blancura.
“Cuanto más blanco es el cuerpo, más bello es también. El color contribuye a la belleza, pero no es la belleza. El color debería tener una parte menor en la consideración de la belleza, porque no es (el color) sino la estructura lo que constituye su esencia”, escribió.
estatuas griegas famosas
El conocimiento de que las antiguas estatuas griegas y romanas estaban pintadas de colores se ha suprimido en gran medida en los últimos siglos. Una exposición explora este pasado de sombras y muestra las figuras en sus vibrantes tonos originales.
A menudo pensamos en las estatuas antiguas como las figuras de piedra blanca que han dominado durante mucho tiempo las colecciones de los museos. Pero en los últimos años, el público ha vuelto a darse cuenta de que muchas de estas antigüedades fueron en su día de vivos colores.
En la exposición “Dioses en color – Edición dorada”, que presenta más de 100 esculturas pintadas en el museo Liebieghaus de Fráncfort, los visitantes pueden ser testigos de la transformación policromática de las antiguas estatuas y experimentar sus brillantes tonos originales.
“Este extraño concepto de esculturas incoloras se remonta al Renacimiento”, explica el arqueólogo Vinzenz Brinkmann, jefe de los departamentos de Antigüedades y Asia del museo y comisario de la muestra. Desde que empezó a investigar en Atenas hace 40 años, Brinkmann ha estudiado los colores de las esculturas antiguas y aporta su experiencia especializada a la exposición.
características de la escultura griega
Las Galerías Griega y Romana del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York son una maravilla de mármol blanco, un asombroso acre de él, mundialmente conocido, inundado de luz, con estatuas limpias y brillantes. ¿Qué hay de malo en esta foto?
En el Met, Leona le mostró a Teichner un capitel y un remate de mármol en forma de esfinge, del periodo clásico de la cultura griega: “Esto es de alrededor del 500 a.C.”, dijo. “Se ve el dibujo en el pecho. Se ve el pelo. Se ven las plumas de las alas que están perfiladas con un pigmento rojo oscuro, quizá azulado”.
Leona dijo: “La estatua se derrumba, queda cubierta por los escombros, se acumula la tierra. Cuando se encontraban las estatuas [durante] el Renacimiento, salían del suelo con un aspecto bastante sucio”.
Veían la forma, no el color. Esas esculturas fregadas que tomaron erróneamente por blancas inspiraron su creencia de que el blanco es igual a la belleza, a la pureza, un concepto cargado de cultura que sustenta el arte occidental hasta hoy.
“Está en el centro de nuestra concepción de la escultura y de su estética”, afirma el profesor de historia del arte de la Universidad de Georgia, Mark Abbe. “Está en el centro de cómo pensamos en el cuerpo. Incluso está en el centro, creo que hasta cierto punto, de cómo pensamos en nosotros mismos”.
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