Escultura romanica en europa
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teseo y el minotauro
Las épocas del neoclasicismo y el romanticismo se sitúan aproximadamente entre finales del siglo XVIII y el XIX.4,5 Estos movimientos florecieron en toda Europa occidental (especialmente en el norte) y en Estados Unidos, y en menor medida en Europa oriental.
Dos fuerzas principales contribuyeron al auge del Neoclasicismo: la reacción contra la extravagancia del Barroco y el Rococó, y el renovado interés por la antigüedad debido a la excavación de varios lugares clásicos importantes (como Pompeya y Atenas). Estas fuerzas obligaron a artistas de toda Europa a colaborar en un renacimiento clásico.
Por otra parte, muchos artistas se impacientaron con las limitaciones del clasicismo y el barroco. En lugar de partir de una estructura estética preconcebida (la estabilidad del clasicismo o el dinamismo del barroco), estos artistas se guiaron por la emoción: un enfoque conocido como Romanticismo (véase Estética occidental). La estructura estética de una obra romántica no está predeterminada, sino que surge de forma natural a medida que el artista se esfuerza por captar determinados sentimientos. El arte romántico también se distingue por una serie de temas típicos, como la naturaleza, la nostalgia histórica y la lucha social.
arte contemporáneo sobre el amor
El movimiento enfatizó la emoción intensa como auténtica fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como el miedo, el horror y el terror, y el asombro – especialmente el experimentado al enfrentarse a las nuevas categorías estéticas de lo sublime y la belleza de la naturaleza.[7][8] Elevó el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el impromptu musical). En contraste con el racionalismo y el clasicismo de la Ilustración, el romanticismo revivió el medievalismo[9] y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento de la población, la temprana expansión urbana y el industrialismo.
Aunque el movimiento tenía sus raíces en el Sturm und Drang alemán, que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración,[10] los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos, ya que muchos de los primeros románticos eran revolucionarios culturales y simpatizaban con la revolución[11] El Romanticismo asignaba un gran valor a los logros de los individualistas y artistas “heroicos”, cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovía la imaginación individual como autoridad crítica que permitía liberarse de las nociones clásicas de la forma en el arte. En la representación de sus ideas había un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist. En la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo se ofrecía como un polo opuesto al Romanticismo[12] El declive del Romanticismo durante esta época estuvo asociado a múltiples procesos, entre ellos los cambios sociales y políticos[13].
delacroix neoclásico o romántico
Instrucciones: Utiliza las pruebas del Cap. 21 Sec. 3 y el artículo que aparece a continuación sobre el arte romántico para responder a la pregunta orientadora. Organiza ejemplos específicos de la literatura, la música y el arte en un formato visual creativo. Una vez que hayas reunido toda la información, crea un proyecto que presente tus conclusiones y que incluya tanto texto como imágenes.
Pregunta orientadora: Discute algunas de las formas en que los artistas, músicos y escritores románticos respondieron a las condiciones políticas, socioeconómicas y culturales en el período de 1800 a 1850. Documente su respuesta con ejemplos específicos de la literatura, la música y el arte.
“¡El sentimiento lo es todo!” proclamó el escritor alemán Goethe, un credo que resume el arte romántico. Rebelándose contra la Edad de la Razón del periodo neoclásico, la época romántica de 1800 a 50 fue la Edad de la Sensibilidad. Tanto los escritores como los artistas eligieron la emoción y la intuición por encima de la objetividad racional. Como escribió el paisajista romántico alemán Caspar David Friedrich, “El artista debe pintar no sólo lo que ve ante él, sino también lo que ve en él”. Los románticos perseguían sus pasiones a toda velocidad. Vivir intensamente en lugar de sabiamente tenía su precio. Poetas y compositores románticos como Byron, Keats, Shelley, Chopin y Schubert murieron jóvenes.
juramento de los horacios
El Romanticismo fue un movimiento artístico europeo que también influyó en la literatura y la música. El propio término se originó en Alemania y se convirtió en el estandarte de los profundos cambios intelectuales y estéticos que hoy asociamos con la modernidad. Surgió a partir del Siglo de las Luces, a finales del siglo XVIII, un periodo en el que la élite culta trató de reformar los gobiernos europeos. Este pensamiento dio lugar a disturbios, que comenzaron con la Revolución Francesa de 1789 y terminaron en 1815 con las Guerras Napoleónicas. Desde el punto de vista artístico, los pintores románticos reaccionaban a la pesada mano de la pintura académica francesa que creó la fría severidad del movimiento neoclásico. Por el contrario, el romanticismo hacía hincapié en los colores intensos, la luz resplandeciente, las pinceladas animadas y las escenas apasionadas que evocaban la emoción. No hay que dejarse engañar por la suavidad del nombre del movimiento, ya que representa una intensa y cruda expresión emocional. Los artistas románticos fomentaban el deseo de transmitir sus creencias más profundas. Si esto significaba evocar una respuesta chocante, tanto mejor, ya que pretendían llegar a las emociones humanas más que al intelecto. Como resultado, el romanticismo se convirtió en un poderoso movimiento que revolucionó la pintura para siempre.
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