Escultura y ceramica indigena
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Datos sobre la cerámica de los nativos americanos
Si alguna vez ha contemplado la escultura “Fruit Bats” de Lin Onus, con ese gran icono australiano que es el tendedero Hills Hoist, se habrá maravillado de la inquietante y penetrante energía que emana de los cien o más murciélagos fruteros de tamaño natural suspendidos de los cables. Decorados con el tradicional diseño de sombreado en forma de cruz, se agrupan en masa, colgando boca abajo y agarrándose por las patas donde normalmente estaría la ropa.
Las esculturas de perros de campamento procedentes de comunidades del extremo norte son, en muchos sentidos, obras humildes y sencillas, pero tienen la misma presencia (o quizá más) que los verdaderos perros de campamento que pueblan cualquier comunidad indígena. Las esculturas de bichos del bosque, talladas en madera, miran con recelo a los transeúntes con la misma expresión excéntricamente salvaje que tienen cuando se les sorprende en el monte.
Los postes funerarios Pukamani del pueblo Tiwi de la isla de Melville, a menudo fabricados con madera de hierro extremadamente pesada y duradera, tienen una presencia espiritual y estética que domina cualquier espacio o situación. Aparte de desprenderse de la ocasional familia de insectos comedores de madera, los Espíritus Relámpago de Bill Harney (una forma de Espíritu Mimi), tallados de forma muy sencilla a partir de ramas y troncos de árboles, tienen un carácter y una presencia individual tan vivos que se hacen querer por cualquiera que los vea.
Identificación de la cerámica de los nativos americanos
La alfarería tradicional de algunas zonas de Filipinas utilizaba la arcilla que se encontraba cerca del río Sibalom. El moldeado de la arcilla requería el uso de palas de madera, y la arcilla debía mantenerse alejada de la luz solar[1].
Otras cerámicas utilizadas para guardar los restos de los difuntos estaban decoradas con diseños antropomórficos. Estas vasijas de barro antropomórficas se remontan al año 5 a.C. – 225 d.C. y tenían tapas con forma de cabeza humana[2].
Las vasijas de cerámica de Kalinga se dividen en tres tipos: ollas para cocinar arroz (ittoyom), para cocinar verduras/carne (oppaya) y para almacenar agua (immosso). Según Skibo, las ollas para cocinar arroz suelen ser más grandes, más finas y con una abertura menor que las ollas para verduras/carne. Por otro lado, las ollas para almacenar agua tienen un tamaño medio y uniforme y un cuello más pequeño.
A excepción de las ollas de almacenamiento de agua, que tienen un tamaño uniforme, los otros dos tipos pueden venir en tres tamaños diferentes, grande, mediano y pequeño. Aunque esto es cierto en algunos casos, existe otro tipo de olla para verduras/carne más grande y una olla para almacenar agua más pequeña.
Estilos de cerámica indígena
La alfarería indígena es una forma de arte con al menos 7500 años de historia en América[1] La alfarería es cerámica cocida con arcilla como componente. La cerámica se utiliza para recipientes de cocina utilitarios, recipientes para servir y almacenar, pipas, urnas funerarias, incensarios, instrumentos musicales, artículos ceremoniales, máscaras, juguetes, esculturas y un sinfín de otras formas de arte.
El cuerpo de arcilla es un componente necesario de la alfarería. La arcilla debe extraerse y purificarse en un proceso a menudo laborioso, y algunas tribus tienen protocolos ceremoniales para recoger la arcilla. Las distintas tribus tienen diferentes procesos para procesar la arcilla, que pueden incluir el secado al sol, el remojo en agua durante días y el paso repetido por un tamiz o criba. En la alfarería Acoma y en la de otros pueblos, tradicionalmente se machaca la arcilla seca hasta convertirla en polvo y luego se le quitan las impurezas a mano, para luego pasar el polvo seco por un tamiz, mezclarlo con un temple seco y luego mezclar agua para crear una pasta plástica[2] Al preparar la arcilla, los alfareros pasan horas calzándola para eliminar las bolsas de aire y la humedad que podrían hacerla explotar fácilmente durante la cocción. A continuación, la arcilla debe “curarse” con el tiempo[3].
Cerámica de los pueblos indígenas de américa
Recientemente, gracias a la comisaria Christine Nicholls, recibí un ejemplar del catálogo de la exposición de 2012 Earth Works: contemporary Indigenous Australian ceramic art (Flinders University City Gallery, 2012). La muestra tuvo un recorrido lamentablemente corto de seis semanas en Adelaida, por lo que me alegra informar que el catálogo aún está disponible. La exposición y el catálogo, que presentan la historia del arte cerámico indígena y están ilustrados con magníficas fotografías que documentan la variedad de escuelas de arte cerámico que han surgido en las últimas décadas, son instructivos y encantadores a partes iguales. La obra de los alfareros de Hermannsburg es ampliamente conocida en toda Australia; la de los alfareros de Tiwi, muy admirada; la de los alfareros de Ernabella, menos conocida. Todos ellos están representados aquí, junto con otros ejemplos sorprendentes y recientes de la forma.
Nicholls comienza su estudio con dos aspectos inusuales de la historia de la cerámica aborigen. El primero es una mirada a la forma en que los aborígenes utilizaban la arcilla antes del contacto, ya que no existe una tradición alfarera indígena. En Australia se desconocían en gran medida los recipientes para cocinar, los portadores de agua solían estar tallados en madera y las cestas tejidas se utilizaban para almacenar y transportar alimentos en diversas partes del continente. Sin embargo, la arcilla tenía importantes usos ceremoniales, empleada en la decoración de cuerpos y tocados, y como pigmento en otras pinturas ceremoniales. Tenía usos farmacológicos para absorber toxinas. Por lo tanto, la arcilla tenía valor y se convirtió en parte de la moneda del comercio entre los pueblos del continente.
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