Esculturas del periodo clasico
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HomeHistoriasLínea de tiempo del arte y la escultura de la antigua GreciaLínea de tiempo del arte y la escultura de la antigua GreciaUna mirada más profunda al desarrollo del arte y la escultura de la antigua Grecia a través del tiempo, abarcando varios estilos, formas y contextos mitológicos.7 de mayo de 2020 – Por Charlotte Davis, Licenciada en Historia del Arte
La escultura griega antigua ha seguido fascinando a lo largo del Imperio Romano, el Renacimiento, el Grand Tour y el público moderno actual. Numerosas copias posteriores de originales griegos antiguos permanecen en museos de todo el mundo, atrayendo a millones de espectadores. Estas esculturas se han convertido en símbolos de la sociedad occidental, el intelectualismo y la historia. A continuación se detalla la cronología de la escultura griega antigua a través del tiempo, las guerras y los cambios de liderazgo.
Tras la Edad Media griega, el periodo arcaico se caracteriza por una mayor interacción con Egipto y las regiones de Oriente Próximo. Desde el punto de vista histórico, este periodo se caracterizó por la mayor exposición de varias ciudades-estado y grupos culturales autónomos y, por tanto, por el aumento del comercio y la influencia.
Antonio canova
Escultura griega en bronceEl bronce era un material de escultura muy popular entre los griegos. Compuesto por una aleación metálica de cobre y estaño, proporcionaba un material fuerte y ligero para su uso en el mundo antiguo, especialmente en la creación de armas y arte. Los griegos utilizaron el bronce a lo largo de su historia. Como el bronce es un material valioso, a lo largo de la historia las esculturas de bronce se fundían para forjar armas y municiones o para crear nuevas esculturas. Los bronces griegos que tenemos en la actualidad han sobrevivido principalmente gracias a los naufragios, que impidieron que el material se reutilizara, y las esculturas han sido recuperadas del mar y restauradas desde entonces.Los griegos utilizaban el bronce como medio principal de escultura, pero gran parte de nuestro conocimiento de la escultura griega procede de las copias romanas. Los romanos eran muy aficionados al arte griego, y coleccionar réplicas en mármol era un signo de estatus, riqueza e inteligencia en el mundo romano. Las copias romanas trabajadas en mármol presentaban algunas diferencias respecto al bronce original. Se añadieron puntales, o soportes, para ayudar a sostener el peso del mármol, así como miembros colgantes que no necesitaban apoyo cuando la estatua se hacía originalmente en el bronce, más ligero y hueco. Los puntales aparecían como bloques rectangulares que conectaban un brazo con el torso o como muñones de árbol contra la pierna, que soportaba el peso de la escultura, como en esta copia romana del Diadoumenos Atenas.
Tetrobol con artemisa en los anversos
La escultura clásica (normalmente con “c” minúscula) se refiere generalmente a la escultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, así como a las civilizaciones helenizadas y romanizadas bajo su dominio o influencia, desde el 500 a.C. hasta el 200 d.C. aproximadamente. También puede referirse de forma más precisa a un periodo dentro de la escultura de la Antigua Grecia desde alrededor del 500 a.C. hasta el inicio del estilo helenístico alrededor del 323 a.C., en este caso se suele dar una “C” mayúscula[1] El término “clásico” también se utiliza ampliamente para una tendencia estilística en la escultura posterior, no restringida a las obras de estilo neoclásico o clásico.
El tema principal de la escultura de la Antigua Grecia desde sus primeros días fue la figura humana, generalmente masculina y desnuda (o casi). Aparte de las cabezas de las esculturas retrato, los cuerpos estaban muy idealizados pero alcanzaban un grado de naturalismo sin precedentes. Además de las estatuas exentas, el término escultura clásica incorpora las obras en relieve (como los famosos mármoles de Elgin del Partenón) y el estilo más plano del bajorrelieve. Mientras que las obras escultóricas hacían hincapié en la forma humana, los relieves se empleaban para crear elaboradas escenas decorativas.
Victoria alada de samotracia
La escultura clásica (normalmente con “c” minúscula) se refiere generalmente a la escultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, así como a las civilizaciones helenizadas y romanizadas bajo su dominio o influencia, desde el 500 a.C. hasta el 200 d.C. aproximadamente. También puede referirse de forma más precisa a un periodo dentro de la escultura de la Antigua Grecia desde alrededor del 500 a.C. hasta el inicio del estilo helenístico alrededor del 323 a.C., en este caso se suele dar una “C” mayúscula[1] El término “clásico” también se utiliza ampliamente para una tendencia estilística en la escultura posterior, no restringida a las obras de estilo neoclásico o clásico.
El tema principal de la escultura de la Antigua Grecia desde sus primeros días fue la figura humana, generalmente masculina y desnuda (o casi). Aparte de las cabezas de las esculturas retrato, los cuerpos estaban muy idealizados pero alcanzaban un grado de naturalismo sin precedentes. Además de las estatuas exentas, el término escultura clásica incorpora las obras en relieve (como los famosos mármoles de Elgin del Partenón) y el estilo más plano del bajorrelieve. Mientras que las obras escultóricas hacían hincapié en la forma humana, los relieves se empleaban para crear elaboradas escenas decorativas.