Esculturas famosas y sus autores
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Esculturas famosas
Hay un viejo chiste que dice que la escultura es aquello con lo que se tropieza cuando se retrocede para ver mejor un cuadro, pero la escultura exige una forma de compromiso más real que un objeto bidimensional en un marco. Esto se debe a que, independientemente del lugar en el que se encuentre -como una estatua en Central Park, por ejemplo, o como un proyecto de arte público, o como parte de la colección del Met, el MoMA o el Guggenheim-, la escultura siempre comparte el mismo espacio tridimensional que usted. En lugar de contemplar un lienzo o un dibujo desde una posición más o menos fija, las esculturas están pensadas para ser experimentadas en redondo, obligando a cambiar el punto de vista a medida que se interactúa con ellas. Desde tiempos inmemoriales, los escultores han explorado esta relación entre el espectador, el espacio y el objeto material de múltiples maneras, como puede verse en nuestra lista de las principales esculturas famosas de todos los tiempos.
Esta diminuta estatuilla de poco más de diez centímetros de altura, la última escultura de la historia del arte, fue descubierta en Austria en 1908. Nadie sabe qué función cumplía, pero las conjeturas van desde diosa de la fertilidad hasta ayuda para la masturbación. Algunos estudiosos sugieren que podría ser un autorretrato hecho por una mujer. Es el más famoso de los muchos objetos de este tipo que datan de la Edad de Piedra: Cortesía del Naturhistorisches Museum
Escultura
¿Sabía que algunos de los mejores escritores del siglo XX eran también pintores? No es raro que la escritura y el arte vayan de la mano, pero estos autores son conocidos sobre todo por su habilidad con la pluma o la máquina de escribir, más que con el pincel. El movimiento artístico abstracto influyó claramente en muchos de estos escritores, cuya obra surgió de numerosas contraculturas y de la agitación de dos guerras mundiales. Varios de estos escritores produjeron miles de cuadros a lo largo de su vida, mientras que otros hicieron sus pinitos con la acuarela y el óleo entre libro y libro. ¿Podrían haber hecho carrera como artistas? Usted decide.
Este cuadro original del autor de En el camino representa a su hermano Gerard. El lienzo está firmado con bolígrafo en el reverso “Jean-Louis Kerouac”, mientras que en el anverso está firmado con pintura “Kerouac”. Pintada hacia 1962, esta obra de arte previsiblemente abstracta tiene un precio de 72.000 dólares y es ofrecida por la Beat Book Shop de Colorado, una auténtica especialista en el movimiento Beat. El hermano mayor de Jack, Gerard, murió de fiebre reumática a la edad de nueve años y la muerte tuvo un gran impacto en su hermano. La novela de Jack Kerouac Visiones de Gerard explora la infancia y los aspectos de la vida que importan a los más jóvenes. Jack Kerouac murió en 1969, a la edad de 47 años, pero En el camino, el libro por excelencia de la juventud descontenta, sigue leyéndose hoy en día.
Esculturas interesantes alrededor del mundo
Artista(s) en el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 12 de octubre de 2016 Silka P Los famosos escultores franceses fueron cruciales para la experimentación con los materiales artísticos tradicionales, como la arcilla, el mármol y el bronce. Junto con los famosos maestros italianos, estos artistas franceses están en el centro de la producción escultórica y son responsables de las ideas más sugerentes y revolucionarias en relación con la creatividad tridimensional. Reflejo de cada uno de los movimientos significativos de la historia del arte, el arte francés está en la vanguardia de la vida intelectual y artística[1].
El desarrollo de la escultura, hasta las vanguardias del siglo XX, debía mucho al modelado tradicional. La escultura en piedra, el mármol y los pequeños modelos ayudaron a los artistas a producir algunos de los ejemplos más hipnotizantes de pura maestría. En manos del escultor más hábil, los fríos materiales cobraban calor y vida.
A principios del siglo XX, el enfoque del arte debía cambiar. Las ideas revolucionarias reflejaban el mundo en tránsito, especialmente en la Francia progresista de la época. La escultura tradicional, arraigada en el realismo, ganó su gemelo. Nació la escultura abstracta, que difuminó la frontera entre la vida y el arte, borrando a menudo el enfoque tradicional de los materiales. Los siguientes artistas de nuestra lista, representan algunos de los nombres más exitosos de escultores franceses que han contribuido a cambiar para siempre la cara de la escultura.
La escultura clásica
La escultura es una de las formas de expresión más perdurables. Arraigadas en la prehistoria, las esculturas nos han permitido conocer innumerables culturas y civilizaciones, y las técnicas y materiales de estas obras tridimensionales relatan la historia de su época con tanta claridad como el propio tema de la obra. Con motivo del Día Mundial de la Escultura, que se celebra el 27 de abril, hemos pensado en hacer un repaso de algunas de las esculturas más emblemáticas del mundo. Sin ningún orden en particular, he aquí 25 de ellas.
Esta criatura mitológica con cuerpo de león y cara de hombre ha inspirado una de mis posturas de yoga favoritas (¡es una forma estupenda de facilitar las flexiones hacia atrás!). Este emblema del Antiguo Egipto, de más de dos metros de altura, se remonta al Reino Antiguo, concretamente al año 2494 antes de Cristo.
Situado aproximadamente a una hora de Xi An, este ejército de terracota enterrado cerca de la tumba de Qin Shi Huang, el primer emperador de China que reinó hasta su muerte en el año 220 a.C., fue desenterrado en 1974; los agricultores locales tropezaron con él cuando intentaban cavar un pozo. El ejército contiene más de 8.000 soldados de arcilla de tamaño natural y cientos de carros y caballos.
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