Formas de la escultura
Auguste rodin
La forma tridimensional puede ser modelada (forma añadida), tallada (forma sustraída) y construida (forma construida). Puede crearse a partir de materiales escultóricos como la arcilla, la cera, el yeso, la madera, la piedra, el hormigón, el metal fundido y construido, los plásticos, las resinas, el vidrio y los medios mixtos. También puede ser cinética, con luz y movimiento generados por medios naturales, mecánicos y electrónicos. Más recientemente, el proceso CAD de impresión en 3D se ha añadido a la lista de procesos escultóricos.
La forma bidimensional construye la ilusión de 3D en medios 2D mediante una hábil manipulación de los elementos visuales. El dibujo en perspectiva, los trampantojos [1], los programas de gráficos por ordenador en 3D y los hologramas son ejemplos de forma bidimensional.
Nuestra selección de obras de arte ilustradas a continuación se ha elegido porque todas ellas utilizan la forma de manera inspiradora. Hemos analizado cada una de ellas para demostrar cómo los grandes artistas utilizan este elemento visual como fuerza creativa en sus obras.
La talla es un proceso de sustracción de la forma de un bloque sólido de material mediante las técnicas de corte, cincelado o limado. La piedra y la madera son los principales materiales utilizados para la talla, cada uno de los cuales tiene sus propias cualidades, puntos fuertes y débiles como medio.
El acero de la intemperie
La fundición consiste en hacer un molde y verter en él un material líquido, como metal fundido, plástico, caucho o fibra de vidrio. Un molde es una forma hecha mediante este proceso. Muchas esculturas se realizan modelando una forma (normalmente en arcilla, cera o yeso). A continuación, se utiliza para crear un molde para fundir. Un molde puede fundirse más de una vez, lo que permite a los artistas crear ediciones de una obra de arte.
El modelado es un proceso aditivo. Esto significa que el artista trabaja con un material blando para construir una forma (en lugar de raspar el material como en la talla). Además, a diferencia de la talla, los materiales blandos, como la arcilla y la cera, pueden modificarse y reelaborarse. El modelado de una maqueta puede ser a menudo el primer paso en la creación de una escultura acabada.
En el siglo XX surgió una nueva forma de hacer escultura con las construcciones cubistas de Picasso. Se trataba de naturalezas muertas hechas con materiales de desecho (encontrados) pegados. La escultura construida en diversas formas se convirtió en una corriente importante del arte moderno, incluso en movimientos como el constructivismo o técnicas como el ensamblaje. Los artistas han utilizado técnicas como doblar, plegar, coser, soldar, atar, tejer y equilibrar para construir esculturas a partir de una gran variedad de materiales y objetos encontrados.
Henry moore
Otra distinción básica es la que existe entre las técnicas de talla sustractiva, que eliminan material de un bloque o bulto existente, por ejemplo de piedra o madera, y las técnicas de modelado que dan forma o construyen la obra a partir del material. Técnicas como la fundición, el estampado y el moldeado utilizan una matriz intermedia que contiene el diseño para producir la obra; muchas de ellas permiten la producción de varios ejemplares.
El término “escultura” suele utilizarse principalmente para describir las obras de gran tamaño, que a veces se denominan escultura monumental, lo que significa que se trata de una escultura de gran tamaño o que está adosada a un edificio. Pero el término abarca propiamente muchos tipos de obras pequeñas en tres dimensiones que utilizan las mismas técnicas, como las monedas y medallas, las tallas en piedra dura, término que designa las pequeñas tallas en piedra que pueden llevar un trabajo detallado.
La estatua muy grande o “colosal” ha tenido un atractivo duradero desde la antigüedad; la más grande de la que se tiene constancia, con 128 m, es el Buda del Templo de la Primavera de China de 2002. Otra forma grandiosa de escultura retrato es la estatua ecuestre de un jinete a caballo, que se ha vuelto rara en las últimas décadas. Las formas más pequeñas de escultura de retrato de tamaño natural son la “cabeza”, que muestra sólo eso, o el busto, una representación de una persona de pecho para arriba. Las formas pequeñas de escultura incluyen la estatuilla, normalmente una estatua que no mide más de 46 cm, y en el caso de los relieves la plaqueta, la medalla o la moneda.
Escayola
Nacida en California, artista, periodista y autora publicada, Laurie Brenner comenzó a escribir profesionalmente en 1975. Ha escrito para periódicos, revistas, publicaciones en línea y sitios web. Brenner se graduó en el Coleman College de San Diego.
De la palabra latina sculpere, la palabra escultura significa literalmente esculpir. Los artistas de la escultura crean figuras y formas tridimensionales sobre las que se puede caminar u obras de arte en relieve en 3D que se elevan sobre un plano. Los artistas utilizan múltiples métodos y técnicas para crear obras tridimensionales, como la talla, el vaciado, el modelado o un método de construcción que incluye el ensamblaje de varios materiales en un objeto tridimensional. Algunas esculturas, llamadas cinéticas, tienen incluso partes móviles.
La línea de contorno de una pieza escultórica define su contorno o silueta. En las esculturas complejas, hay muchas líneas de contorno, artísticamente realzadas con el uso del espacio negativo -el área vacía alrededor de la escultura- y el espacio positivo -el espacio que ocupa la escultura-. Además de la forma, la línea, la silueta y el espacio, la masa de una escultura debe ser estable o equilibrada, con una composición estéticamente agradable. Dependiendo de la forma en que el artista cree la escultura, ésta se crea a escala humana o no, inmóvil y estable sin movimiento, o parece como si estuviera atrapada en medio del movimiento, como la escultura del Caballo y el Hombre en la fuente de Trevi en Roma, Italia.
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