Funciones de la escultura
henry moore
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque a la inversa, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado costosas para ser creadas por particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, la India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
fotografía
Dentro del arte, existen propósitos denominados funciones para los que se puede diseñar una obra de arte, pero a ningún arte se le puede “asignar” una función -ya sea en estudios académicos o en conversaciones casuales- fuera del contexto adecuado. Las formas de arte existen en contextos muy específicos que deben tenerse en cuenta a la hora de clasificarlas. Tanto si una obra de arte ha existido durante siglos como si aún no se ha creado, es funcional de alguna manera: todo el arte existe por una razón y estas razones conforman las funciones del arte.
En el mejor de los casos, se puede observar una obra de arte y adivinar con cierta exactitud de dónde procede y cuándo. En el mejor de los casos, también se puede identificar al artista, ya que forma parte de la ecuación contextual. Cuando ve una obra de arte, puede preguntarse: “¿En qué pensaba el artista cuando creó esto? Usted, el espectador, es la otra mitad de esta ecuación; podría preguntarse cómo le hace sentir esa misma obra de arte al mirarla.
Además de la época, el lugar de creación, las influencias culturales, etc., todos estos factores deben tenerse en cuenta antes de intentar asignar funciones al arte. Sacar cualquier cosa de contexto puede llevar a malinterpretar el arte y las intenciones del artista, algo que nunca conviene hacer.
venus de milo
El arte ha tenido un gran número de funciones diferentes a lo largo de su historia, lo que hace que su propósito sea difícil de cuantificar en un solo concepto. Esto no implica que la finalidad del arte sea “vaga”, sino que ha tenido muchas razones únicas y diferentes para ser creado. Algunas de las funciones del arte se recogen en el siguiente esquema. Se trata de una lista parcial de finalidades desarrollada por Claude Lévi-Strauss.
Se trata sólo de la categorización de propósitos del arte realizada por un escritor; hay muchas otras formas de intentar organizar las diversas y complejas ideas del arte en categorías artificiales. Además, las funciones del arte descritas anteriormente no son mutuamente excluyentes, ya que muchas de ellas pueden solaparse. Por ejemplo, el arte con fines de entretenimiento también puede ser comercial o tratar de vender un producto (por ejemplo, una película o un videojuego).
escayola
“La forma sigue a la función” es el principio de que la forma que adopta el arte debe basarse en su intención y propósito. Forma y función examinará este principio, así como cualquier obra de arte que lo desafíe. La arquitectura abarca desde un edificio a gran escala hasta el diseño de una silla o la estructura de un bolígrafo. Tanto si el diseño es funcional, decorativo o alude a la infraestructura de un objeto, Forma y Función explora la relación entre la forma del arte y su función o propósito.
LA EXPOSICIÓN “La forma sigue a la función” es el principio de que la forma que adopta el arte debe basarse en su intención y propósito. Forma y Función examinará este principio, así como cualquier obra de arte que lo desafíe. La arquitectura abarca desde un edificio a gran escala hasta el diseño de una silla o la estructura de un bolígrafo. Tanto si el diseño es funcional, decorativo o alude a la infraestructura de un objeto, Forma y Función explora la relación entre la forma del arte y su función o propósito.
El jurado Damon McIntyre creció en el noreste de Ohio, donde pasó la mayor parte de su juventud trepando a los árboles y perdiéndose en el bosque. Es licenciado en Imagen y Animación 3D y tiene un máster en Escultura en Madera por la Universidad Estatal de Arizona. Ha realizado residencias en el Anderson Ranch de Snowmass Village (Colorado) y en la Arrowmont School of Arts and Crafts de Tennessee. Ha recibido la beca de finalización de la Universidad Estatal de Arizona, la beca Ed Moulthrop de artesanía, la beca Sam Maloof, la beca Virginia Alpha, la beca John y Robyn Horn de torneado de madera y una beca de artista individual de la Comisión de Artes de Tennessee. Ha publicado en numerosos libros y revistas y ha recibido un premio Niche del Grupo Rosen, editor de la revista American Craft Magazine. Damon impartió clases de torneado de madera y diseño de muebles en la Virginia Commonwealth University y actualmente es profesor en la Arizona State University en Tempe, Arizona, donde vive y trabaja.
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