▷ Helena de troya escultura | Actualizado octubre 2024

Quién pintó a helena de troya

Gavin Hamilton, Venus presentando a Helena a París, Museo di Roma. Imagen y datos originales proporcionados por SCALA, Florencia/ART RESOURCE, N.Y.; www.artres.com; scalarchives.com, Derechos (c) 2006, SCALA, Florencia / ART RESOURCE, N.Y.

Así se pregunta el personaje principal del Doctor Fausto de Christopher Marlowe al ver el radiante fantasma de Helena de Troya. Marlowe no fue el único artista que quedó cautivado por Helena y su legendaria belleza. De hecho, durante milenios, pintores, escultores, poetas y dramaturgos se han inspirado en su historia.

Según la mitología griega, Helena era hija de Zeus y Leda, la bella y mortal reina de Esparta. Debido a su origen semidivino, Helena no nació de una mujer, sino que salió de un huevo. Llegó a ser la mujer más bella de Grecia y recibió pretendientes de todas partes.

Gerard de Lairesse, Helena llegando a Troya, donde es conducida por Paris al Palacio de Príamo (Cleopatra y Antonio desembarcando en Tarso), c. 1685-90, Museo del Louvre. Imagen y datos originales proporcionados por Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, N.Y.; artres.com

Helena de troya: la belleza

Helena, hija de Júpiter, acabaría casándose con Paris, un príncipe troyano que había sido secuestrado anteriormente. Esta célebre figura femenina ha inspirado a muchos artistas a lo largo de los siglos y, sobre todo, en la época del siglo XVI al XIX. Su sufrimiento acabaría provocando la guerra entre griegos y troyanos, lo que hace que su vida sea especialmente significativa. Se convertiría en un símbolo de muchas cosas, pero sobre todo la recordamos por ser un signo de la máxima belleza y esa fue quizás la razón por la que Canova decidió realizar esta pieza. Se cree que Canova produjo varias iteraciones diferentes de este busto, al igual que haría con muchas de sus otras esculturas. Otra versión, por ejemplo de Helena de Troya, se encuentra en el Palacio Albrizzi de Venecia. Hoy en día, incluso sus moldes y yesos originales suscitan un gran interés y valoraciones considerables, tal es la prominente reputación de este artista. Incluso sabemos que el famoso poeta Lord Byron escribiría sobre esta misma escultura en un poema suyo, exclamando su belleza y la majestuosidad del propio escultor.

Modelado de piezas a partir de sus vistas

Reconstrucción del rostro de helena de troya

Estábamos de nuevo en el Museo del Louvre, en el primer distrito de París, cuando tomamos estas fotos de alta definición que muestran una estatua llamada Helena, que fue esculpida por Antoine Etex.<< Anterior 911 912 913 914 915 916 917 918 919 920 Siguiente >>

Esta primera foto en alta definición muestra una estatua llamada Helena, que en inglés se escribe Helen, sin embargo, ésta se basó en una figura femenina de la mitología griega llamada Helena de Troya o Helena de Esparta, la hija de Zeus y Leda.Según la mitología se supone que fue la mujer más bella del mundo, y con muchos pretendientes finalmente se casó con el rey Menelao, por lo que Helena se convirtió en reina de Laconia. Pero, según diferentes historias, fue raptada o se fugó con Paris, el príncipe de Troya, y por eso se la conoce como Helena de Troya, y fue a través de este evento que se inició la Guerra de Troya porque Menelao quería recuperarla.

Tipos de escultura gotica

Ahora bien, esta estatua de Helena fue esculpida en mármol y se presentó por primera vez en el Salón de los artistas franceses de 1859 antes de ser colocada en un nicho de la fachada del Aile Lescot del antiguo Palacio del Louvre, y fue esculpida por Antoine Etex, hijo de un escultor nacido en 1808. Antoine Etex es más conocido por sus impresionantes grupos escultóricos llamados Paz y Resistencia, situados en la famosa atracción turística del Arco del Triunfo, aunque también realizó estatuas para diferentes iglesias, entre ellas la de la Madeleine, junto con tres estatuas-retrato para el Louvre, entre ellas ésta de Helena.

Tropo de helena de troya

Compositivamente, el cuadro es similar a Flora y Casandra de De Morgan:[2] Helena está de pie y erguida, en una postura apacible que recuerda a las representaciones de Boticcelli de diosas griegas y romanas (como Atenea o Venus) que son, al mismo tiempo, una evocación del arte clásico, una característica habitual entre los artistas del Renacimiento. Helena se ha alejado de los elementos artísticos comunes de la guerra de Troya: a pesar de tratar un tema típicamente bélico, De Morgan decide pintar, en lugar de las armas y las batallas, los maravillosos ropajes rosas y la mirada fascinada que Helena pone en el espejo que está reflejando su bello rostro, elementos que pueden leerse como símbolos de su inconsciente vanidad, que finalmente trajo una larga y terrible guerra y la destrucción de la ciudad de Troya, que podemos ver en el último término de la composición, en lo alto de una colina. La presencia de la luna-sol en el cielo también está relacionada con su naturaleza femenina y voluble[cita requerida].