Historia de la escultura resumen
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Historia de la escultura resumen del momento
henry moore
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque a la inversa, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado caras para que las crearan los particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
el pensador
Una estatua es una escultura independiente en la que las figuras realistas y de cuerpo entero de personas o animales están talladas o fundidas en un material duradero como la madera, el metal o la piedra. Las estatuas típicas son de tamaño natural o casi natural; una escultura que representa a personas o animales de cuerpo entero pero que es lo suficientemente pequeña como para levantarla y transportarla es una estatuilla o figurilla, mientras que una que tiene más del doble de tamaño natural es una estatua colosal[2].
Las estatuas se han producido en muchas culturas desde la prehistoria hasta el presente; la más antigua conocida data de hace unos 30.000 años. Las estatuas representan a muchas personas y animales diferentes, reales y míticos. Muchas estatuas se colocan en lugares públicos como arte público. La estatua más alta del mundo, la Estatua de la Unidad, mide 182 metros y está situada cerca de la presa de Narmada, en Gujarat (India).
Las estatuas antiguas suelen mostrar la superficie desnuda del material del que están hechas. Por ejemplo, mucha gente asocia el arte clásico griego con la escultura de mármol blanco, pero hay pruebas de que muchas estatuas estaban pintadas con colores brillantes[3] La mayor parte del color se ha desvanecido con el tiempo; pequeños restos se eliminaron durante la limpieza; en algunos casos quedaron pequeños rastros que pudieron identificarse[3] En 2008 se celebró en Europa y Estados Unidos una exposición itinerante de 20 réplicas coloreadas de obras griegas y romanas, junto a 35 estatuas y relieves originales: Dioses en color: escultura pintada de la Antigüedad clásica[4]. Se desconocen detalles como si la pintura se aplicó en una o dos capas, la finura con la que se molieron los pigmentos o el medio de aglutinación que se habría utilizado en cada caso, elementos que afectarían al aspecto de una pieza acabada. Richter llega a decir de la escultura griega clásica: “Toda la escultura de piedra, ya sea de piedra caliza o de mármol, estaba pintada, en su totalidad o en parte”[5].
cómo ha cambiado la escultura a lo largo del tiempo
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque, a la inversa, las tradiciones de escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado costosas para ser creadas por particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
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