Imagenes de escultura moderna
Contenidos
descarga de escultura
Sculpture After Sculpture reúne la obra de Katharina Fritsch (nacida en 1956), Jeff Koons (nacido en 1955) y Charles Ray (nacido en 1953) en un examen de gran alcance de tres innovadores cuyos esfuerzos paralelos han reinventado las tradiciones de su forma de arte.
Cuando estos artistas llegaron a la mayoría de edad, a principios de la década de 1980, la obra por la que hoy se les conoce -concretamente figurativa, de referencia cotidiana, decididamente escultórica- era casi irreconocible como la forma del arte serio que estaba por venir. La historia de la escultura en la época moderna había sido testigo del auge de la abstracción, del asalto al readymade, del giro hacia el minimalismo y de los experimentos medioambientales y sociales “post-medios” que le siguieron, una secuencia que podría entenderse como un desmantelamiento gradual de las formas artísticas tradicionales tal y como las conocíamos.
Al reconsiderar estos desarrollos, que en ese momento eran la ortodoxia de la vanguardia, Fritsch, Koons y Ray no sólo situaron sus prácticas dentro de las convenciones tradicionales de la escultura, sino que volvieron a abordar la representación en general y la representación de la figura en particular. El arte que se expone en Sculpture After Sculpture, por tanto, puede llegar después de la supuesta desaparición de la escultura, pero también llega después en otro sentido, ya que se hace a imagen y semejanza de la forma de arte que reinventa. El modo en que estos escultores han integrado los experimentos del siglo XX en la compleja estatuaria del siglo XXI es la historia que esta exposición se propone contar.
imágenes estatua libre de derechos
En general, se considera que la escultura moderna comenzó con la obra de Auguste Rodin, a quien se considera el progenitor de la escultura moderna. Aunque Rodin no se propuso rebelarse contra el pasado, creó una nueva forma de construir sus obras[2][3] “disolvió el duro esquema del academicismo neogriego contemporáneo, y creó así una síntesis vital de opacidad y transparencia, volumen y vacío”[4] Junto con otros pocos artistas de finales del siglo XIX que experimentaron con nuevas visiones artísticas en la escultura, como Edgar Degas y Paul Gauguin, Rodin inventó un nuevo enfoque radical en la creación de la escultura. La escultura moderna, al igual que todo el arte moderno, “surgió como parte del intento de la sociedad occidental de reconciliarse con la sociedad urbana, industrial y secular que surgió durante el siglo XIX”[5].
Se puede decir que el movimiento de la escultura moderna comienza con la exposición de Rodin en la Exposición Universal celebrada en París en 1900. En este evento, Rodin mostró sus estatuas de los Burgueses de Calais, Balzac y Victor Hugo, y la exposición incluía la fi
cuadros de arte moderno con descripción
Top Lists, Historia del Arte 19 de julio de 2016 Elena Martinica La escultura ocupó un lugar predominante en todas las culturas antiguas, así como en la Europa medieval y renacentista, pero el interés por ella se perdió en gran medida a partir del siglo XVII. Durante los últimos años del siglo XIX y el siglo XX, los artistas escultores reconsideraron, redefinieron y reelaboraron el concepto mismo de la escultura de una manera más profunda que antes. Los periodos más importantes en cuanto a la revolución de la escultura y el establecimiento de paradigmas fundamentales fueron el comienzo del siglo XX y un periodo entre los años 60 y 70. Como siempre ha ocurrido, esta nueva generación reinventó el pasado y escribió su propia historia. Auguste Rodin puede considerarse la figura central del inicio de la escultura moderna y su herencia artística está marcada por el surgimiento de una vanguardia compleja y experimental. Sus piezas de madurez inspiraron a los escultores a recrear la escultura a partir de la forma elemental del material, pero también a empezar a manejar el espacio de forma analítica. La temprana influencia de las superficies apenadas de Rodin pudo verse en la Cabeza de mujer de Picasso y en la serie de bustos Jeannette de Matisse. Sin embargo, la escultura nunca estuvo aislada del contexto histórico de la época en la que fue creada. A lo largo del siglo XX, encarnó los conflictos, las cesuras y las esperanzas de su tiempo.
estatuas gratuitas
La fundición consiste en hacer un molde y verter en él un material líquido, como metal fundido, plástico, caucho o fibra de vidrio. Un molde es una forma hecha mediante este proceso. Muchas esculturas se producen modelando una forma (normalmente en arcilla, cera o yeso). A continuación, se utiliza para crear un molde para fundir. Un molde puede fundirse más de una vez, lo que permite a los artistas crear ediciones de una obra de arte.
El modelado es un proceso aditivo. Esto significa que el artista trabaja con un material blando para construir una forma (en lugar de raspar el material como en la talla). Además, a diferencia de la talla, los materiales blandos, como la arcilla y la cera, pueden modificarse y reelaborarse. El modelado de una maqueta puede ser a menudo el primer paso en la creación de una escultura acabada.
En el siglo XX surgió una nueva forma de hacer escultura con las construcciones cubistas de Picasso. Se trataba de naturalezas muertas hechas con materiales de desecho (encontrados) pegados. La escultura construida en diversas formas se convirtió en una corriente importante del arte moderno, incluso en movimientos como el constructivismo o técnicas como el ensamblaje. Los artistas han utilizado técnicas como doblar, plegar, coser, soldar, atar, tejer y equilibrar para construir esculturas a partir de una gran variedad de materiales y objetos encontrados.
Relacionados
