Imagenes de esculturas de plastilina
Contenidos
Hacer cuadros de plastilina: parte 2
Introducción: El arte del proceso de la cera perdida Las primeras piezas de fundición a la “cera perdida” que se conocen datan de las primeras dinastías de Egipto, hace casi 7.000 años, cuando el metal se vertía en “inversiones” de arcilla cocida a la que se había dado forma con la ayuda de cera fundida, o “perdida”. Luego, en algún momento entre el 4.000 y el 3.000 a.C., se descubrió, probablemente por accidente, que el bronce era un metal más duro que el cobre o el estaño por sí solos. Así comenzó la era conocida como la Edad de Bronce. Las antiguas fundiciones de bronce a la cera perdida han resistido a lo largo de los siglos, contando visualmente la historia de culturas pasadas, sus religiones y sus estructuras sociales. Por ejemplo, los bronces chinos representaban imágenes ceremoniales; las fundiciones indias y egipcias simbolizaban deidades; los africanos fundían imágenes de la naturaleza; y los griegos recreaban la forma humana.
Muchas de estas culturas han quedado obsoletas, sus religiones han evolucionado y las sociedades han cambiado. Los elementos del proceso de “cera perdida” se han perfeccionado. Sin embargo, hoy en día, la fundición de bronce es esencialmente la misma que en el año 2.000 a.C., durante el periodo acadio. El bronce es una aleación compuesta por un 95% de cobre, un 4% de silicio y un 1% de manganeso, con trazas de otros elementos como el hierro. El bronce al silicio ha sido el bronce elegido para las fundiciones artísticas desde su desarrollo en la década de 1920. Es resistente a la corrosión, fuerte, elástico, moldeable y soldable. También conocido como bronce “fundido en caliente”, una fundición artística a la cera perdida de bronce al silicio se crea a través de muchos pasos que requieren mucho trabajo.
Hacer cuadros de plastilina: parte 1
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Esculturas realistas de arcilla polimérica de personas reales
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque a la inversa, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado caras para que las crearan los particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
Escultura de figuras con arcilla de secado al aire, demostración del profesor de arte de risd
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque, a la inversa, las tradiciones de escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado caras para que las crearan los particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
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