Impresionismo escultura auguste rodin
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Peullato
Para instalar una nueva obra maestra en la galería de impresionistas esta semana, hemos necesitado todo un lunes, además de unas cuantas horas de madrugada antes de nuestra apertura al público a las 10:00 horas del martes. Y es que la nueva llegada es el grupo de mármol de 1.400 libras de Auguste Rodin, Cristo y María Magdalena, que el Museo adquirió el pasado mes de junio. Era el momento de sacarlo de su galería de exposiciones temporales para instalarlo en la colección permanente.
Auguste Rodin inventaba y componía sus obras muy rápidamente, y a veces les daba varios títulos. Por ejemplo, dijo de este grupo: “Lo llamo el Cristo y María Magdalena, pero también podría haberlo llamado el poeta, el pensador o el artista; en una palabra, el hombre al que otros hombres siempre crucifican y al que las mujeres siempre consuelan”. Por ello, Rodin también llamó al grupo El genio y la piedad y Prometeo y la oceánide. Esta mezcla de lo sagrado y lo profano refleja los sentimientos de Rodin sobre la naturaleza intrínsecamente trágica de la creación.
A partir de 1890 aproximadamente, Rodin comenzó a realizar obras a partir de figuras que había creado anteriormente, en particular una importante colección de vaciados de yeso que conservaba en su estudio. La María Magdalena de la presente obra es un ejemplo de este proceso creativo: deriva de una obra que Rodin había compuesto para las almas de los condenados en Las puertas del infierno. Luego se convirtió en una figura independiente llamada Meditación, y fue utilizada de nuevo en el Monumento a Víctor Hugo, como musa llamada La voz interior.
Wikipedia
François Auguste René Rodin (12 de noviembre de 1840 – 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés[1] considerado generalmente como el fundador de la escultura moderna[2]. Rodin poseía una habilidad única para modelar en arcilla una superficie compleja, turbulenta y profundamente embolsada. Es conocido por esculturas como El pensador, Monumento a Balzac, El beso, Los burgueses de Calais y Las puertas del infierno.
Muchas de las esculturas más notables de Rodin fueron criticadas, ya que chocaban con las tradiciones predominantes de la escultura figurativa, en la que las obras eran decorativas, formulistas o muy temáticas. Las obras más originales de Rodin se apartaron de los temas tradicionales de la mitología y la alegoría. Modeló el cuerpo humano con naturalismo, y sus esculturas celebran el carácter individual y la fisicalidad. Aunque Rodin era sensible a la controversia que rodeaba su obra, se negó a cambiar su estilo, y su continua producción le valió el favor del gobierno y de la comunidad artística.
Museo rodin
François Auguste René Rodin (12 de noviembre de 1840 – 17 de noviembre de 1917), conocido como Auguste Rodin (/oʊˈɡuːst roʊˈdæ̃/; francés: [oɡyst ʁɔdɛ̃]), fue un escultor francés. Aunque Rodin es generalmente considerado el progenitor de la escultura moderna, no se propuso rebelarse contra el pasado. Recibió una educación tradicional, adoptó un enfoque artesanal en su trabajo y deseó el reconocimiento académico, aunque nunca fue aceptado en la principal escuela de arte de París.
Desde el punto de vista escultórico, Rodin poseía una habilidad única para modelar en arcilla una superficie compleja, turbulenta y profundamente embolsada. Muchas de sus esculturas más notables fueron criticadas en vida. Chocaban con las tradiciones predominantes de la escultura figurativa, en la que las obras eran decorativas, formulistas o muy temáticas. Las obras más originales de Rodin se apartaron de los temas tradicionales de la mitología y la alegoría, modelaron el cuerpo humano con realismo y celebraron el carácter y el físico individuales. Rodin era sensible a la controversia que rodeaba su obra, pero se negaba a cambiar su estilo. Sus sucesivas obras le valieron el favor del gobierno y de la comunidad artística.
Datos curiosos de auguste rodin
Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), 1872, óleo sobre lienzo, Museo Marmottan Monet, París. Este cuadro se convirtió en el origen del nombre del movimiento, después de que el artículo de Louis Leroy La exposición de los impresionistas insinuara satíricamente que el cuadro era, a lo sumo, un boceto.
El impresionismo es un movimiento artístico del siglo XIX que se caracteriza por sus pinceladas relativamente pequeñas y finas, pero visibles, su composición abierta, el énfasis en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes (a menudo acentuando los efectos del paso del tiempo), la temática ordinaria, los ángulos visuales inusuales y la inclusión del movimiento como elemento crucial de la percepción y la experiencia humanas. El impresionismo se originó con un grupo de artistas parisinos cuyas exposiciones independientes los llevaron a la fama durante las décadas de 1870 y 1880.
Los impresionistas se enfrentaron a la dura oposición de la comunidad artística convencional de Francia. El nombre del estilo deriva del título de una obra de Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), que provocó que el crítico Louis Leroy acuñara el término en una reseña satírica publicada en el periódico parisino Le Charivari. Al desarrollo del impresionismo en las artes visuales le siguieron pronto estilos análogos en otros medios que se conocieron como música impresionista y literatura impresionista.
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