Informacion de la escultura
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Ejemplos de escultura
El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen por las “copias” romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.
Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran cantidad de escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras, ya que la mayoría han sido recicladas por su metal[1].
Artistas escultores
La fundición consiste en hacer un molde y verter en él un material líquido, como metal fundido, plástico, goma o fibra de vidrio. Un molde es una forma hecha mediante este proceso. Muchas esculturas se producen modelando una forma (normalmente en arcilla, cera o yeso). A continuación, se utiliza para crear un molde para fundir. Un molde puede fundirse más de una vez, lo que permite a los artistas crear ediciones de una obra de arte.
El modelado es un proceso aditivo. Esto significa que el artista trabaja con un material blando para construir una forma (en lugar de raspar el material como en la talla). Además, a diferencia de la talla, los materiales blandos, como la arcilla y la cera, pueden modificarse y reelaborarse. El modelado de una maqueta puede ser a menudo el primer paso en la creación de una escultura acabada.
En el siglo XX surgió una nueva forma de hacer escultura con las construcciones cubistas de Picasso. Se trataba de naturalezas muertas hechas con materiales de desecho (encontrados) pegados. La escultura construida en diversas formas se convirtió en una corriente importante del arte moderno, incluso en movimientos como el constructivismo o técnicas como el ensamblaje. Los artistas han utilizado técnicas como doblar, plegar, coser, soldar, atar, tejer y equilibrar para construir esculturas a partir de una gran variedad de materiales y objetos encontrados.
Pintura de la escultura
La fundición consiste en hacer un molde y verter en él un material líquido, como metal fundido, plástico, goma o fibra de vidrio. Un molde es una forma hecha mediante este proceso. Muchas esculturas se realizan modelando una forma (normalmente en arcilla, cera o yeso). A continuación, se utiliza para crear un molde para fundir. Un molde puede fundirse más de una vez, lo que permite a los artistas crear ediciones de una obra de arte.
El modelado es un proceso aditivo. Esto significa que el artista trabaja con un material blando para construir una forma (en lugar de raspar el material como en la talla). Además, a diferencia de la talla, los materiales blandos, como la arcilla y la cera, pueden modificarse y reelaborarse. El modelado de una maqueta puede ser a menudo el primer paso en la creación de una escultura acabada.
En el siglo XX surgió una nueva forma de hacer escultura con las construcciones cubistas de Picasso. Se trataba de naturalezas muertas hechas con materiales de desecho (encontrados) pegados. La escultura construida en diversas formas se convirtió en una corriente importante del arte moderno, incluso en movimientos como el constructivismo o técnicas como el ensamblaje. Los artistas han utilizado técnicas como doblar, plegar, coser, soldar, atar, tejer y equilibrar para construir esculturas a partir de una gran variedad de materiales y objetos encontrados.
4 tipos de escultura
Únase a expertos internacionales en una serie de diez semanas sobre la historia de la escultura y explore cómo los artistas utilizan una serie de estilos, técnicas y materiales para crear objetos tridimensionales, desde las civilizaciones antiguas hasta la actualidad.
Desde las primeras civilizaciones, la escultura ha sido un elemento central de las prácticas devocionales y puede encontrarse en culturas de todo el mundo, y con el tiempo se ha convertido en una de las formas de arte más universales y duraderas. Esculturas tan diversas como la Venus de Berekhat Ram (230.000 – 700.000 a.C.), la monumental Esfinge egipcia (2558 – 2532 a.C.) y las miniaturas de oro de la época precolombina (a partir de 500 d.C.) son algunos ejemplos de la primera escultura devocional con un rotundo significado social y cultural.
Está ampliamente aceptado que la tradición occidental de la escultura comenzó en la antigua Grecia (800 a.C. – 600 d.C.), donde los escultores empezaron a alejarse de la creación de objetos puramente espirituales para intentar plasmar el cuerpo humano en metal y piedra. Este movimiento tuvo una profunda influencia en todo el arte posterior, hasta el siglo XX. Estos ejemplos clásicos siguen constituyendo la base del canon histórico del arte e informan e inspiran a los artistas contemporáneos de hoy.
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