La escultura barroca española

La escultura barroca española

Edificios barrocos famosos

La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio: las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi (Roma, 1651) de Gian Lorenzo Bernini, o las de los Jardines de Versalles, eran una especialidad barroca. El estilo barroco se adaptaba perfectamente a la escultura, con Bernini como figura dominante de la época en obras como El éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)[1] Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba escultura y arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, más que la de los periodos más “clásicos”, tal y como se ven hoy en día[2].

Arquitectura barroca mexicana

La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio: las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi (Roma, 1651) de Gian Lorenzo Bernini, o las de los Jardines de Versalles, eran una especialidad barroca. El estilo barroco se adaptaba perfectamente a la escultura, con Bernini como figura dominante de la época en obras como El éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)[1] Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba escultura y arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, más que la de los periodos más “clásicos”, tal y como se ven hoy en día[2].

  Escultura de bulto redondo busto

El arte barroco español

Arte Barroco Español (1600-1700) Contenidos El Siglo de Oro de la Pintura Española: Características El primer barroco español Diego Rodríguez de Silva y Velázquez Francisco de Zurbarán Bartolomé Esteban Murillo Juan de Valdés Leal

El Siglo de Oro de la Pintura Española: Características Al igual que en los Países Bajos, la época del arte barroco del siglo XVII fue la Edad de Oro de la pintura española. Liberados de la mayoría de los elementos italianos, y auspiciados por una Iglesia católica intransigente – fuertemente apoyada por los devotos emperadores Habsburgo – los artistas españoles del Barroco adoptaron un estilo severo y noble del arte católico de la Contrarreforma, que combinaba la línea y el color, así como lo gráfico y lo pictórico, e implicaba un sentido de la observación tan agudo que ninguna otra época o estilo del arte cristiano ha sido capaz de superarlo en veracidad. Fue la escuela española, en concierto con los maestros del Barroco holandés, la que guió eficazmente la pintura europea por el camino del realismo naturalista.

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EL BARROCO Para más detalles sobre este movimiento, consulte estos recursos: Escultura barroca (1600-1700) Escultores barrocos (1600-1700) Arquitectura barroca (1600-1750) Arquitectos barrocos. EL MEJOR ARTE DEL MUNDO Para una guía sobre el arte de caballete, consulte: La pintura de caballete. Para una guía sobre el óleo, véase: Pintura al óleo. ¿QUÉ ES EL ARTE? Para obtener una guía sobre el significado de las artes visuales, consulte: Definición de Arte.

Escultores famosos

La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve y se dirigía hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio: las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi (Roma, 1651) de Gian Lorenzo Bernini, o las de los Jardines de Versalles, eran una especialidad barroca. El estilo barroco se adaptaba perfectamente a la escultura, con Bernini como figura dominante de la época en obras como El éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)[1] Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba escultura y arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, más que la de los periodos más “clásicos”, tal y como se ven hoy en día[2].