Representantes de la escultura barroca
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milo de croton
La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio: las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi (Roma, 1651) de Gian Lorenzo Bernini, o las de los Jardines de Versalles, eran una especialidad barroca. El estilo barroco se adaptaba perfectamente a la escultura, con Bernini como figura dominante de la época en obras como El éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)[1] Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba la escultura y la arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, más que la de los periodos más “clásicos”, tal y como se ven hoy en día[2].
escultura barroca bernini
La pintura barroca se asocia al movimiento cultural del Barroco, que comenzó en Italia en el siglo XVII. Abarca un gran abanico de estilos, ya que la mayoría de la pintura importante y mayor durante el período que comienza alrededor de 1600 y continúa hasta principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca. En sus manifestaciones más típicas, el arte barroco se caracteriza por un gran dramatismo, un colorido rico y profundo, y luces y sombras intensas.
Caravaggio (1571-1610), nacido y formado en Milán, es uno de los autores más originales e influyentes de la pintura europea de finales del siglo XVI y principios del XVII. Era conocido por pintar figuras, incluso de temas clásicos o religiosos, con ropas contemporáneas, o como hombres y mujeres corrientes. Su inclusión del lado más sórdido de la vida contrastaba con las tendencias de la época. Utilizaba el tenebrismo y los fuertes contrastes entre las figuras parcialmente iluminadas y los fondos oscuros para dramatizar el efecto.
wikipedia
La pintura barroca está asociada al movimiento cultural del Barroco, que comenzó en Italia en el siglo XVII. Abarca una gran variedad de estilos, ya que la mayor parte de la pintura importante y principal durante el período que comienza alrededor de 1600 y continúa hasta principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca. En sus manifestaciones más típicas, el arte barroco se caracteriza por un gran dramatismo, un colorido rico y profundo, y luces y sombras intensas.
Caravaggio (1571-1610), nacido y formado en Milán, es uno de los autores más originales e influyentes de la pintura europea de finales del siglo XVI y principios del XVII. Era conocido por pintar figuras, incluso de temas clásicos o religiosos, con ropas contemporáneas, o como hombres y mujeres corrientes. Su inclusión del lado más sórdido de la vida contrastaba con las tendencias de la época. Utilizaba el tenebrismo y los fuertes contrastes entre las figuras parcialmente iluminadas y los fondos oscuros para dramatizar el efecto.
características de la escultura barroca
Otra característica del Barroco que se manifiesta en la arquitectura, la escultura y la pintura es el juego de sombras. En la presentación del barroco hay que destacar los fuertes contrastes de claroscuro, ya que esto se apreciará fácilmente tanto en la pintura, donde entra el movimiento lúgubre, como en la arquitectura, donde es el arquitecto barroco quien juega con los volúmenes de forma brusca y esto provoca el juego de luces y sombras.
Hombre polifacético, arquitecto, pintor, escenógrafo, dibujante, destacó en la escultura por los detalles en la textura de la piel y la ropa, así como por la capacidad de reflejar los detalles del rostro como el movimiento y las emociones.
Arquitecto profesional del movimiento barroco, conocedor del tema artístico por su propia práctica, que va más allá de la arquitectura, queriendo innovar a través de sus formas, en sus obras predominan las formas arriesgadas y originales.