La escultura en el romanticismo
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Escultura famosa en el periodo romántico
HomeArteArte Romántico para Dummies: Guía para principiantesArte romántico para dummies: Una guía para principiantesEl romanticismo fue un movimiento cultural que tuvo eco en toda Europa desde finales del siglo XVIII. El arte romántico plasmó las ideas de este periodo por sus contemplaciones sobre la emoción humana.Nov 28, 2020 – Por Fraser Hibbitt, Licenciado en Literatura InglesaViajero sobre el mar de niebla de Caspar Friedrich, 1818; con La libertad guiando al pueblo de Eugene Delacroix, 1830
El movimiento del Romanticismo tuvo lugar durante un periodo histórico que comenzó a finales del siglo XVIII (a veces fechado entre 1783 y 89, el periodo de EE.UU. y la Revolución Francesa) y que siguió influyendo en gran parte de la cultura moderna. Cuando nos preguntamos “¿Qué es el arte romántico?”, estamos indagando en una época de la historia con ideas complejas y conflictivas que ofrecía a los artistas un terreno nuevo y apasionante para sus obras.
La característica típica, sin embargo, del arte romántico es el enfoque en la emoción humana, en retratar la complejidad, y las pasiones, de los sentimientos humanos; la intuición, la imaginación y las nociones del yo. Muchos románticos alabaron las sutiles gradaciones de la emoción humana por encima de la facilidad para la racionalidad; ésta es una forma tradicional de ver el Romanticismo. Esta concentración en el interior humano fue un paso importante hacia la era moderna y dio una nueva libertad a la pintura en términos de tema y estilo.
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Las épocas del Neoclasicismo y del Romanticismo abarcan aproximadamente los siglos XVIII y XIX.4,5 Estos movimientos florecieron en toda Europa occidental (especialmente en el norte) y en Estados Unidos, y en menor medida en Europa oriental.
Dos fuerzas principales contribuyeron al auge del Neoclasicismo: la reacción contra la extravagancia del Barroco y el Rococó, y el renovado interés por la antigüedad debido a la excavación de varios lugares clásicos importantes (como Pompeya y Atenas). Estas fuerzas obligaron a artistas de toda Europa a colaborar en un renacimiento clásico.
Por otra parte, muchos artistas se impacientaron con las limitaciones del clasicismo y el barroco. En lugar de partir de una estructura estética preconcebida (la estabilidad del clasicismo o el dinamismo del barroco), estos artistas se guiaron por la emoción: un enfoque conocido como Romanticismo (véase Estética occidental). La estructura estética de una obra romántica no está predeterminada, sino que surge de forma natural a medida que el artista se esfuerza por captar determinados sentimientos. El arte romántico también se distingue por una serie de temas típicos, como la naturaleza, la nostalgia histórica y la lucha social.
Características de la escultura del romanticismo
Las épocas del Neoclasicismo y el Romanticismo abarcan aproximadamente los siglos XVIII y XIX.4,5 Estos movimientos florecieron en toda Europa Occidental (especialmente en el norte) y en Estados Unidos, y en menor medida en Europa Oriental.
Dos fuerzas principales contribuyeron al auge del Neoclasicismo: la reacción contra la extravagancia del Barroco y el Rococó, y el renovado interés por la antigüedad debido a la excavación de varios lugares clásicos importantes (como Pompeya y Atenas). Estas fuerzas obligaron a artistas de toda Europa a colaborar en un renacimiento clásico.
Por otra parte, muchos artistas se impacientaron con las limitaciones del clasicismo y el barroco. En lugar de partir de una estructura estética preconcebida (la estabilidad del clasicismo o el dinamismo del barroco), estos artistas se guiaron por la emoción: un enfoque conocido como Romanticismo (véase Estética occidental). La estructura estética de una obra romántica no está predeterminada, sino que surge de forma natural a medida que el artista se esfuerza por captar determinados sentimientos. El arte romántico también se distingue por una serie de temas típicos, como la naturaleza, la nostalgia histórica y la lucha social.
Delacroix neoclásico o romántico
El movimiento enfatizó la emoción intensa como auténtica fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como el miedo, el horror y el terror, y el asombro – especialmente el experimentado al enfrentarse a las nuevas categorías estéticas de lo sublime y la belleza de la naturaleza.[7][8] Elevó el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el impromptu musical). En contraste con el Racionalismo y el Clasicismo de la Ilustración, el Romanticismo revivió el medievalismo[9] y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento de la población, la temprana expansión urbana y el industrialismo.
Aunque el movimiento tenía sus raíces en el Sturm und Drang alemán, que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración,[10] los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos, ya que muchos de los primeros románticos eran revolucionarios culturales y simpatizaban con la revolución[11] El Romanticismo asignaba un gran valor a los logros de los individualistas y artistas “heroicos”, cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovía la imaginación individual como autoridad crítica que permitía liberarse de las nociones clásicas de la forma en el arte. En la representación de sus ideas había un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist. En la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo se ofrecía como un polo opuesto al Romanticismo[12] El declive del Romanticismo durante esta época estuvo asociado a múltiples procesos, entre ellos los cambios sociales y políticos[13].
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