La historia de la escultura
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La historia de la escultura en línea
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El artista Adolph “Ad” Reinhardt (estadounidense, 1913-1967) comentó en una ocasión: “La escultura es algo con lo que te tropiezas cuando retrocedes para mirar un cuadro”. A pesar de que Reinhardt creía en la preeminencia de la pintura respecto a la escultura, las obras de arte tridimensionales han resistido la prueba del tiempo -literalmente y en sentido figurado-. Los materiales utilizados para hacer esculturas, como la piedra y el bronce, son monumentos duraderos que pueden resistir los elementos del exterior. Además, los materiales como el bronce son muy costosos; los monumentos hechos de bronce pueden establecer la prosperidad y el poder de una sociedad o gobierno en las mentes colectivas de las generaciones venideras.
Juventud victoriosa, griego, 300-100 a.C. Los artistas de la Grecia clásica alcanzaron un alto grado de naturalismo en la escultura de la forma humana. Este naturalismo, sin embargo, está muy idealizado, enfatizando una perfección casi antinatural del cuerpo humano.
Dado que la escultura suele ocupar el espacio del mismo modo que lo hacen los seres humanos, podemos identificarnos con la escultura de un modo diferente al de la pintura. A diferencia de la pintura, que tradicionalmente representa una ilusión de espacio tridimensional en una superficie plana, la escultura habita realmente el espacio que comparte el espectador. Además, la escultura es táctil: se puede tocar y sentir sus diferentes texturas y formas. Por último, mirar la escultura es una actividad dinámica: la obra cambia a medida que el espectador se mueve en el espacio y el tiempo.
mármol
La “definición” más famosa de la escultura de la posguerra dice que “la escultura es lo que te encuentras cuando retrocedes para mirar un cuadro”. Esta frase, que suele atribuirse al pintor abstracto e ingenioso estadounidense Ad Reinhardt (1913-1967), se debe, sin duda, a la frustración que sienten muchos pintores modernos cuando tienen que compartir el espacio de las galerías con grandes esculturas que pueden eclipsar sus cuadros; el primero fue Monet, que se peleó con su gran amigo Rodin cuando Los burgueses de Calais se aparcó delante de sus cuadros en una exposición conjunta en una galería en 1889.
Pero la mayoría de las veces los pintores han aprendido mucho de la escultura, y cualquier rivalidad que puedan sentir con los escultores es una rivalidad intensamente creativa. Esto queda muy claro en el sitio web de Art UK, con su gran cantidad de pinturas que incluyen representaciones de esculturas. Las esculturas no están ahí simplemente como relleno y fondo decorativo, sino para estimular el ojo y la mente. Tomando prestada una frase acuñada por el antropólogo Claude Lévi-Strauss, las esculturas son “buenas para pensar”.
henry moore
El estudio de la escultura romana es complicado por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen a partir de “copias” romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.
Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran parte de la escultura romana, sobre todo en piedra, ha sobrevivido más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural se han perdido.
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