La pintura y escultura
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La catedral de chartres
La antigua rivalidad entre la pintura y la escultura, artes hermanas dedicadas a la imitación de la naturaleza, resurge en este cuadro. Los pintores habían demostrado que, en sus cuadros bidimensionales, eran muy capaces de ofrecer varias vistas de un cuerpo igualmente bello desde todos los lados. Lo que los teóricos habían presentado como una ventaja de la escultura se convirtió en un reto particular para la pintura. Un modelo de yeso de la Academia del antiguo Torso del Belvedere (siglo I d.C., Roma, Vaticano) está aquí representado en pintura. Al igual que la pintura y la escultura, la arquitectura también se consideraba un arte del dibujo. Inspirado por Chardin, este bodegón académico carece de toda referencia al tema de la vanitas, generalmente presente en las composiciones sobre un tema similar de los antiguos maestros holandeses: el foco de atención recae ahora en la erudición ilustrada del arte.
Michelang
Fotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert SmithsonPublicidadFotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier23. Louise Bourgeois, Spider, 1996La obra emblemática de la artista francesa, Spider, fue creada a mediados de la década de 1990, cuando Bourgeois (1911-2010) ya tenía más de 80 años. Existe en numerosas versiones de diversa escala, incluidas algunas monumentales. Spider es un homenaje a la madre de la artista, restauradora de tapices (de ahí la alusión a la propensión del arácnido a tejer telas).
Paragón renacentista
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, existe una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque a la inversa, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado costosas para ser creadas por particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
Escultura pintura materiales
Esta exposición, la primera en el Instituto Henry Moore que se compone únicamente de pinturas, reúne una treintena de obras desde el año 1500 hasta la actualidad, de una serie de artistas influyentes como Tiziano, Hogarth, Vuillard y Henning.
La selección se centra más en las cualidades de la escultura y la pintura que en las esculturas propiamente dichas. Si es, en este sentido, más abstracta que concreta, el diálogo entre ellas plantea cuestiones más estimulantes que las que suscitan cuestiones más estrechas de identificación.
Las obras se han separado en tres secciones: Empezando por la relación entre la escultura inanimada y el sujeto humano “vivo”, pasamos por una sección más deliberadamente ambigua, en la que no sabemos muy bien si estamos viendo una escultura o una pintura, hasta llegar a un grupo de cuadros que retratan sólo la escultura y en los que somos el único espectador.
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