▷ Las artes plásticas del impresionismo a la abstracción

Ejemplos de arte abstracto

Al igual que los cubistas tenían la capacidad de ver las cosas a través de formas abstractas combinadas, y los futuristas veían un único movimiento en todas sus etapas, los protagonistas del De Stijl -especialmente los pintores- se inclinaban por entender la naturaleza como una combinación de relaciones, más que de formas físicas reales.

Los principios antiindividualistas que todos los miembros de De Stijl pretendían encarnar a través de los medios de expresión plástica “elementales” estaban presentes también en la arquitectura, lo que significaba que los edificios se diseñaban con la conciencia de una forma purificada y universal. Una de las cosas que diferencian la expresión arquitectónica de la pintura es la existencia de la tercera dimensión, que hace que los elementos horizontales y verticales se superpongan en algunos planos, y diverjan en otros, por lo que, aunque las fachadas recordaban a menudo a los cuadros de Mondrian, la composición se disponía en el espacio. La otra cosa es la utilidad, por supuesto, que introduce la segunda característica más importante de la arquitectura De Stijl. Dado que De Stijl fue uno de los pioneros de la práctica “la forma sigue a la función” derivada de Sullivan, la mayoría de las cosas que se conocen sobre la arquitectura moderna se aplican también a la arquitectura De Stijl. Sin embargo, fue precedida por los diseños de Frank Lloyd Wright, cuya influencia en De Stijl ayudó en gran medida a la formulación de esta forma arquitectónica. La otra influencia importante proviene de Hendrik Petrus Berlage, un destacado arquitecto holandés cuya obra suele considerarse una etapa intermedia entre el tradicionalismo y el modernismo en los Países Bajos.

Imagenes de esculturas de plastilina

Características del arte abstracto

Artista(s) en el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 22 de noviembre de 2016 María R Los artistas abstractos aportaron diferentes géneros y subgéneros de la abstracción al estilo pictórico dominante del siglo XX. Esta influyente dirección vanguardista en la pintura se derivó de la petición de “arte puro”, obra de arte abstracta, no figurativa, no objetiva y no representativa. Los primeros movimientos hacia la abstracción contemporánea en la historia del arte se observaron en el Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo, en los que los artistas ponían más énfasis en la sensación visual que en la representación de objetos.

Ese alejamiento de la realidad en la representación de las imágenes en el arte condujo directamente a la construcción del lenguaje artístico del arte abstracto. En las prácticas artísticas postimpresionistas de Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Paul Cézanne se esconde el impacto crucial en el arte moderno y abstracto del siglo XX. Su tratamiento del color y la forma condujo directamente a las exploraciones artísticas fauvistas y cubistas y a las representaciones reduccionistas de la naturaleza de Henri Matisse y Georges Braque, lo que llevó a Pablo Picasso a pasar del cubismo analítico al sintético.

Escultura de bulto redondo

Arte representativo

En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que se puede considerar que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.

Expresionismo (principios del siglo XX): Las obras de arte expresionistas incluyen colores muy intensos y pinceladas no naturalistas, a menudo basadas en los sentimientos internos del artista. Kandinsky veía sus pinturas abstractas como una vía alternativa a la realidad espiritual.

Cómo influye el arte abstracto en la sociedad

Los artistas abstractos introdujeron diferentes géneros y subgéneros de la abstracción en el estilo pictórico dominante del siglo XX. Esta influyente dirección vanguardista en la pintura se derivó de la petición de “arte puro”, obra abstracta, no figurativa, no objetiva y no representativa. Los primeros movimientos hacia la abstracción contemporánea en la historia del arte se observaron en el Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo, en los que los artistas ponían más énfasis en la sensación visual que en la representación de objetos.

Fabrica de loza san claudio