Usos de la escultura
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Conscientes de la urgencia de nuestros tiempos, nuestros investigadores avanzan en este modo de práctica abordando la agencia política de los objetos e innovando las nociones tradicionales de espacio y materialidad. Los artistas de este grupo crean una amplia gama de proyectos basados en los campos del arte público, la joyería, la escultura, la artesanía y los estudios técnicos, el diseño urbano, el sonido y el arte de los medios de comunicación.
Nuestros investigadores colaboran con socios de la industria y la comunidad en los campos de la visualización en 3D, las tecnologías de fabricación y la creación rápida de prototipos para inventar procesos y producir objetos y experiencias reveladores.
Hush Hush (2018) es una serie de formas escultóricas de hormigón y bronce que utilizan la figura como catalizador para explorar las formas en que nuestra cultura construye identidades, posiciones sociales y valores. Expuesto en la Bienal de TarraWarra 2018: De la voluntad a la forma en el Museo de Arte TarraWarra, la obra continúa la exploración de Sanne Mestrom de la gravedad como fuerza que define tanto las limitaciones como el potencial de cualquier práctica escultórica. Mestrom considera la obra como una oda tanto al potencial como a las limitaciones de la materia, vinculando el cuerpo a los propios espacios que lo contienen y enmarcan.
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El artista Adolph “Ad” Reinhardt (estadounidense, 1913-1967) comentó en una ocasión: “La escultura es algo con lo que te tropiezas cuando retrocedes para mirar un cuadro”. A pesar de que Reinhardt creía en la preeminencia de la pintura respecto a la escultura, las obras de arte tridimensionales han resistido la prueba del tiempo -literalmente y en sentido figurado-. Los materiales utilizados para hacer esculturas, como la piedra y el bronce, son monumentos duraderos que pueden resistir los elementos del exterior. Además, los materiales como el bronce son muy costosos; los monumentos hechos de bronce pueden establecer la prosperidad y el poder de una sociedad o gobierno en las mentes colectivas de las generaciones venideras.
Juventud victoriosa, griego, 300-100 a.C. Los artistas de la Grecia clásica alcanzaron un alto grado de naturalismo en la escultura de la forma humana. Este naturalismo, sin embargo, está muy idealizado, enfatizando una perfección casi antinatural del cuerpo humano.
Dado que la escultura suele ocupar el espacio de forma muy parecida a como lo ocupan los seres humanos, podemos identificarnos con la escultura de forma diferente a como lo hacemos con la pintura. A diferencia de la pintura, que tradicionalmente representa una ilusión de espacio tridimensional en una superficie plana, la escultura habita realmente el espacio que comparte el espectador. Además, la escultura es táctil: se puede tocar y sentir sus diferentes texturas y formas. Por último, mirar la escultura es una actividad dinámica: la obra cambia a medida que el espectador se mueve en el espacio y el tiempo.
Los materiales que los escultores pueden utilizar como medio dan una ventaja y una desventaja
Daniel R. Mueller es un canadiense que escribe profesionalmente desde 2003. Los escritos de Mueller se basan en su amplia experiencia en el ámbito de la seguridad privada. También tiene experiencia profesional en la industria de la tecnología de la información como técnico de apoyo. Gran parte de los escritos de Mueller se centran en temas de negocios y economía.
Daniel R. Mueller es un canadiense que escribe profesionalmente desde 2003. Sus escritos se basan en su amplia experiencia en el campo de la seguridad privada. También tiene experiencia profesional en la industria de la tecnología de la información como técnico de apoyo. Gran parte de los escritos de Mueller se han centrado en temas de negocios y economía.
Los métodos clásicos de escultura suelen requerir arcilla, mármol, madera o bronce; sin embargo, puede utilizarse cualquier material duradero. Algunos de los materiales más exóticos utilizados son las telas, el vidrio e incluso el hielo. Algunos materiales que nunca llegan a formar parte de la obra de arte acabada desempeñan un papel fundamental. Materiales como la arena o la cera, que se utilizan en el proceso de fundición de metales, son un buen ejemplo de materiales de apoyo; sin ellos, la realización de la obra de arte final sería difícil, si no imposible.
Materiales para la escultura moderna
1. La escultura utiliza el proceso de sustracción para cortar áreas de una masa mayor, y es el método más antiguo utilizado para el trabajo tridimensional. Tradicionalmente, la piedra y la madera eran los materiales más comunes porque eran fáciles de conseguir y muy duraderos. Los materiales contemporáneos son la espuma, el plástico y el vidrio. Utilizando cinceles y otras herramientas afiladas, los artistas tallan el material hasta conseguir la forma definitiva de la obra.
Un bello ejemplo del proceso de tallado es el Bodhisattva del Agua y la Luna, del siglo X en China. El Bodhisattva, una figura budista que ha alcanzado la iluminación pero que decide quedarse en la tierra para enseñar a los demás, está exquisitamente tallado y pintado. La figura mide casi dos metros y medio de altura, sentada en una elegante postura sobre una flor de loto, relajada, mirando al frente con una mirada tranquila y benévola. El brazo derecho extendido y la rodilla levantada crean una composición triangular estable. El escultor talla el brazo izquierdo para simular la tensión muscular inherente al soportar el peso del cuerpo.
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