Escultores famosos
La escultura ha sido una forma de arte popular durante miles de años. La destreza que requiere la creación de una obra de arte que merezca la pena es increíble, y una sola pieza puede llevarle años a un artista. Dado que las esculturas están hechas principalmente de piedra, hay muchas más posibilidades de que sobrevivan que una pintura o un dibujo. Esto significa que todavía tenemos pruebas de esculturas que se hicieron hace más de 2.000 años.
Las esculturas se han convertido en una parte fundamental de nuestra comprensión de las culturas antiguas, y eran una forma de que los artistas mostraran su habilidad, y proporcionaran un recuerdo de ciertos eventos o personas. Aunque sería una tarea difícil escribir sobre todas las estatuas que se han encontrado a lo largo de la historia, aquí tenemos una lista de las 20 esculturas más famosas que hay que conocer.
Esta icónica estatua fue creada hace miles de años, presumiblemente por un escultor llamado Tutmosis. Está hecha de piedra caliza, y está recubierta de estuco y luego pintada. Es una de las obras de arte más reconocidas del Antiguo Egipto y su belleza ha convertido a Nefertiti en un símbolo de la feminidad. Fue descubierta en 1912 por un arqueólogo alemán en el taller de Tutmosis y rápidamente dio que hablar a nivel internacional. Se ha conservado en varios lugares de Alemania, pero actualmente se expone en el Neues Museum de Berlín, aunque ha habido discusiones entre Alemania y Egipto sobre su repatriación.
La estatua más famosa
La historia y la práctica de la escultura tienen una complejidad y una variedad que difieren de otras formas de arte visual. Dentro de la práctica de la escultura, si bien es posible crear un objeto único y singular, es habitual producir una sola escultura en una edición limitada y numerada de múltiplos idénticos. La producción y edición de esculturas puede incluir la fundición en bronce, pero también puede utilizar otros materiales y métodos de fabricación más allá de los diversos tipos de fabricación de moldes y fundición, incluidos los procesos de producción más recientes basados en la informática, como la creación rápida de prototipos y la impresión tridimensional.
La escultura, ya sea un objeto o una edición, puede implicar la creación por parte de un solo artista, de un artista que colabora con técnicos y artesanos expertos, o de un artista que concibe una escultura y luego la realiza sin implicarse directamente en la fisicalidad de la producción, de forma similar a como un arquitecto diseña un edificio pero no lo construye solo. Todas estas condiciones crean un contexto que debe entenderse a la hora de determinar si una escultura está autorizada y respaldada por el artista, y si la obra es auténtica o no. En algunos casos, la originalidad y la autenticidad pueden no ser relevantes para el objeto concreto en cuestión.
Esculturas interesantes en el mundo
Santa Teresa de Ávila fue una monja española que afirmó haber experimentado visiones divinas en las que se sentía repentinamente consumida por el amor de Dios, sentía la presencia corporal de Cristo o de los ángeles y se elevaba a un estado exaltado de éxtasis. Ella describió estas visiones en sus escritos. En 1622, cuarenta años después de su muerte, Teresa fue canonizada por el Papa Gregorio XV. Esta escultura representa una de las visiones descritas por ella en su autobiografía espiritual. En ella, un ángel que lleva una lanza con punta de fuego se presenta ante ella. Le atraviesa el corazón repetidamente con la lanza, un acto que la lleva a un estado de éxtasis espiritual. Gian Lorenzo Bernini es considerado un pionero de la escultura barroca, un estilo que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta finales del XVIII. En esta obra maestra, Bernini lleva los principios del Barroco -dramatismo, emoción y teatralidad- a cotas inigualables. El Éxtasis de Santa Teresa es la obra más conocida de uno de los escultores más influyentes de todos los tiempos.
Miguel Ángel, activo durante el Renacimiento, está considerado como el escultor más influyente de todos los tiempos. Tenía sólo 24 años cuando terminó la Piedad, que pronto fue considerada una de las grandes obras maestras de la escultura mundial. La Piedad, como tema del arte cristiano, representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto después de la Crucifixión. Aunque el tema no forma parte del relato bíblico de la Crucifixión, ha sido ampliamente representado tanto en la pintura como en la escultura europeas. Esta famosa obra representa a la Virgen María llorando sobre el cuerpo de Jesús que yace en su regazo después de la Crucifixión. En el momento de su realización, algunos observadores criticaron a Miguel Ángel por mostrar a María demasiado joven para tener un hijo de 33 años. Miguel Ángel se defendió diciendo que su juventud simboliza su pureza incorruptible. La Piedad es la única escultura firmada por Miguel Ángel. La firma del escultor puede verse en el pecho de María.
Escultura Maman
Un escultor es un artista muy creativo que desarrolla ideas para esculturas o estatuas y las hace cobrar vida en forma tridimensional uniendo o moldeando materiales. Los escultores suelen trabajar con materiales duros como la piedra, el mármol, el vidrio, el metal, la madera o el hielo. También pueden utilizar arcilla, yeso, oro, alambre, plástico, goma, tela o incluso papel.
Esta forma de arte se encuentra en todo el mundo y algunas esculturas y estatuas se remontan a 10.000 años antes de Cristo. Los escultores modernos pueden ser contratados para crear una escultura para un parque o para el vestíbulo de un edificio de oficinas. Un museo puede contratar a un escultor para crear una pieza especial para una colección o una exposición. Los coleccionistas privados suelen encargar obras y pedir una pieza concreta.
Un escultor crea esculturas o estatuas tridimensionales para su exposición. A veces, los escultores hacen primero una maqueta, que es un pequeño modelo a escala o un borrador de la escultura. La maqueta sirve para probar formas e ideas y también para visualizar sin mucho coste y esfuerzo.
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