Obras de leonardo davinci
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Obras de leonardo davinci 2022
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Durante el Renacimiento, los artistas europeos comenzaron a estudiar la naturaleza más de cerca con el objetivo de pintar imágenes realistas del mundo. Estos artistas aprendieron a crear personas y animales realistas, y se convirtieron en expertos en crear la ilusión de profundidad y distancia en paredes y lienzos planos utilizando las técnicas de la perspectiva lineal.
La capacidad de observación de Da Vinci y su habilidad como ilustrador le permitieron observar y recrear los efectos que veía en la naturaleza, lo que añadió una vivacidad especial a sus retratos. Impulsado por la curiosidad, Leonardo trataba constantemente de explicar lo que veía. Como escribió y dibujó muchas de sus observaciones en sus cuadernos, sabemos que fue uno de los primeros en adoptar un enfoque científico para entender cómo funciona nuestro mundo y cómo lo vemos.
Leonardo reconocía que una forma de pintar escenas de forma realista era observar con gran atención el aspecto real de los animales, las personas y los paisajes. También se fijaba en las diferencias de aspecto de un objeto cuando estaba cerca o lejos, y cuando se veía con luz brillante o con luz tenue. A lo largo de su vida, escribió notas detalladas sobre sus observaciones e hizo bocetos de las cosas que veía en sus cuadernos.
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Otras atribuciones son más complicadas. La Scapigliata parece ser atribuida por la mayoría de los estudiosos, pero algunos destacados especialistas no se pronuncian al respecto. La atribución de Salvator Mundi sigue siendo muy controvertida, aunque puede atribuirse con cierta seguridad en parte a Leonardo, ya que la disputa se centra principalmente en si Leonardo creó la mayor parte de la obra, o simplemente ayudó a un miembro de su taller. El escaso número de cuadros que se conservan se debe en parte a la experimentación frecuentemente desastrosa de Leonardo con nuevas técnicas y a su procrastinación crónica, lo que da lugar a muchas obras incompletas. Además, se cree que Leonardo creó muchas más obras que ahora se han perdido, aunque se han conservado registros y copias de algunas.
Se conservan once manuscritos de sus apuntes y dibujos, que suman miles de páginas. Hay muchas otras obras cuya atribución a Leonardo se discute, y ninguna de ellas ha logrado aún la aprobación de los estudiosos.
En general, se considera que es la obra más antigua de Leonardo. Tradicionalmente atribuida a Verrocchio hasta 1869. Ahora se atribuye casi universalmente a Leonardo. Atribución propuesta por Liphart; aceptada por Bode, Lubke, Muller-Walde, Berenson, Clark, Goldscheider y otros[2].
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Leonardo ha sido descrito a menudo como el arquetipo del “hombre del Renacimiento”, un hombre cuya curiosidad aparentemente infinita sólo era igualada por su capacidad de invención. Se le considera uno de los mejores pintores de todos los tiempos y quizá la persona con más talento que haya existido jamás.
Leonardo era y es conocido sobre todo como pintor. Dos de sus obras, la Gioconda y La última cena, ocupan posiciones únicas como los retratos y pinturas religiosas más famosas, más reproducidas y más parodiadas de todos los tiempos, y su fama sólo se aproxima a la de La creación de Adán de Miguel Ángel. El dibujo del Hombre de Vitruvio de Leonardo también es un icono. Se conservan unos quince cuadros suyos, cuyo número es reducido debido a su constante, y a menudo desastrosa, experimentación con nuevas técnicas, y a su procrastinación crónica. Sin embargo, estas pocas obras, junto con sus cuadernos de notas, que contienen dibujos, diagramas científicos y sus reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen una contribución a las generaciones posteriores de artistas sólo comparable a la de su contemporáneo Miguel Ángel.
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