Periodo clasico escultura griega
praxiteles
Al igual que las figuras de las pinturas de los jarrones evolucionaron a partir de formas geométricas estilizadas, también las figuras esculpidas se hicieron cada vez más representativas. Una vez que los artistas griegos comenzaron a observar la naturaleza con atención, pudieron representar el cuerpo humano en movimiento. Sin embargo, hasta el periodo helenístico, los artistas representaban el cuerpo humano ideal. La mayor parte de la escultura que se conserva es de mármol, ya que las obras de bronce se fundieron para otros usos (¡a menudo militares!). Y muchas esculturas griegas sólo las conocemos a través de copias romanas.
Durante el periodo arcaico, los escultores griegos emularon la postura de la escultura figurada egipcia. Las figuras son rígidamente frontales, con un pie adelantado y los brazos normalmente pegados al cuerpo. Pero, a diferencia de la escultura egipcia, las estatuas griegas de este periodo están libres del bloque y las figuras masculinas griegas están desnudas. (Si hace clic, también podrá comparar la escultura griega con la egipcia).
El Niño de Kritios, una obra que marca un hito en la historia de la escultura griega conservada, indica no sólo el interés del artista por representar con precisión las partes del cuerpo, sino también su preocupación por la forma en que una persona real se mantiene en pie. No tiene las piernas rígidas, como en los ejemplos anteriores, en los que el peso se distribuía por igual en cada pierna. Obsérvese cómo los hombros y las caderas son desiguales y cómo la pierna derecha está doblada a gusto. Este notable descubrimiento se denomina “cambio de peso” o contrapposto.
doryphoros
La escultura clásica (normalmente con “c” minúscula) se refiere en general a la escultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, así como a las civilizaciones helenizadas y romanizadas bajo su dominio o influencia, desde el 500 a.C. hasta el 200 d.C. aproximadamente. También puede referirse de forma más precisa a un periodo dentro de la escultura de la Antigua Grecia desde alrededor del 500 a.C. hasta el inicio del estilo helenístico alrededor del 323 a.C., en este caso se suele dar una “C” mayúscula[1] El término “clásico” también se utiliza ampliamente para una tendencia estilística en la escultura posterior, no restringida a las obras de estilo neoclásico o clásico.
El tema principal de la escultura de la Antigua Grecia desde sus primeros días fue la figura humana, generalmente masculina y desnuda (o casi). Aparte de las cabezas de las esculturas retrato, los cuerpos estaban muy idealizados pero alcanzaban un grado de naturalismo sin precedentes. Además de las estatuas exentas, el término escultura clásica incorpora las obras en relieve (como los famosos mármoles de Elgin del Partenón) y el estilo más plano del bajorrelieve. Mientras que las obras escultóricas hacían hincapié en la forma humana, los relieves se empleaban para crear elaboradas escenas decorativas.
período helenístico
La antigua Grecia es una de las civilizaciones más poderosas que han existido, y a pesar de haber desaparecido hace tiempo, el impacto de sus sociedades se sigue sintiendo aún hoy. A lo largo de un milenio, los pueblos del Peloponeso evolucionaron a través de muchas etapas y nos dieron los ideales artísticos que aún perduran. La más significativa de las aspiraciones artísticas de la antigua Grecia era su objetivo de alcanzar la verdadera perfección.
La antigua Grecia también tenía un profundo interés por las matemáticas. Durante el periodo arcaico hubo ligeras influencias de la sociedad babilónica, pero el interés de los griegos por las matemáticas se estancó hasta el periodo clásico[5] El inicio del periodo clásico de la antigua Grecia se sitúa en el año 480 d.C.[6] Este año marcó la derrota de los persas en la batalla de Salamina. Esta victoria decisiva marcó un punto de inflexión en la guerra. Las ciudades-estado, hasta entonces divididas, pudieron unirse, y es en este momento cuando vemos la unión de Atenas y Esparta[7] Un año más tarde, en la siguiente victoria decisiva contra los persas en Platea, se puso fin a las preocupaciones de los griegos por las invasiones, permitiendo el florecimiento de la civilización. Este periodo es uno de los puntos álgidos de la civilización griega. Grecia estaba absolutamente floreciente. Atenas llegó a organizar una de las primeras alianzas de muchas ciudades-estado griegas, uniéndolas bajo la Liga Délica[8] Los miembros de esta liga debían aportar barcos o dinero, y Atenas se convirtió en una potencia imperial. Esta riqueza y prosperidad sirvió de enorme motivación para el desarrollo humanístico y artístico, aportando un estilo radicalmente diferente a todo lo anterior.
fidias
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
Relacionados
