Periodo clasico grecia escultura
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victoria alada de samotracia
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
apolo del belvedere
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
praxiteles
El Templo de Zeus en Olimpia es un colosal templo en ruinas situado en el centro de la capital griega, Atenas, que estaba dedicado a Zeus, rey de los dioses olímpicos. Su planta es similar a la del Templo de Aphaia en Egina.
Es hexástilo, con seis columnas en la parte delantera y trasera y 13 en cada lado. Tiene dos columnas conectadas directamente a las paredes del templo, conocidas como in antis, delante de la entrada ( pronaos ) y del santuario interior ( opisthodomos ). Al igual que en el templo de Aphaia, hay dos columnatas de dos pisos con siete columnas a cada lado del santuario interior (naos).
Las figuras del frontón oriental esperan el inicio de una carrera de carros, y toda la composición es inmóvil y estática. Sin embargo, un vidente la observa con horror al prever la muerte de Oenomaus. Este nivel de emoción nunca estaría presente en las estatuas arcaicas y rompe el estilo severo del primer clasicismo, permitiendo al espectador percibir los acontecimientos prohibitivos que están a punto de suceder.
Vidente del frontón este del Templo de Zeus, mármol, c. 470-455 a.C., Olimpia, Grecia: El nivel de emoción en el rostro del vidente nunca estaría presente en las estatuas arcaicas y rompe el estilo severo del Clásico Temprano, permitiendo al espectador percibir los eventos prohibitivos que están a punto de ocurrir.
juramento de los horacios
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
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