Pinturas famosas de mexicanos
Contenidos
Pintura clásica mexicana
El período del renacimiento mexicano vio surgir a muchos artistas que dieron al arte mexicano una nueva identidad. Los museos comenzaron a exhibir las artes populares. El arte mexicano de la época comprendía la cerámica, la escultura, el trabajo en madera y la pintura. Las primeras obras de los artistas mexicanos tenían influencias españolas. Con el tiempo evolucionaron y sus obras también.
En el periodo del renacimiento mexicano surgieron muchos artistas que dieron al arte mexicano una nueva identidad. Los museos comenzaron a exhibir las artes populares. El arte mexicano de la época comprendía la cerámica, la escultura, el trabajo en madera y la pintura. Las primeras obras de los artistas mexicanos tenían influencias españolas. Con el paso del tiempo evolucionaron y también lo hicieron sus obras de arte.
México siempre ha sido bendecido con grandes artistas que han dedicado su vida a la búsqueda del arte y han hecho popular el arte mexicano. Después de la Revolución Mexicana surgió una nueva generación de artistas mexicanos. Estos artistas sentaron las bases de las nuevas tendencias artísticas. Sus murales a gran escala, que representan la vida humana y transmiten mensajes sociales, dieron una nueva dimensión al arte mexicano.
Artistas impresionistas mexicanos
Antes de la conquista española en el siglo XVI, México pertenecía a una región que ahora se conoce como Mesoamérica. El arte mesoamericano estaba fuertemente basado en la naturaleza, la realidad política circundante y los dioses. Tras la conquista española, el arte en México se utilizó principalmente como medio para propagar el cristianismo. Sin embargo, después de que México obtuviera su independencia de España en 1821, el arte de la nación presentó a los héroes de su independencia; y los temas indígenas empezaron a aparecer en pinturas y esculturas. La Revolución Mexicana, que tuvo lugar entre 1910 y 1920, transformó radicalmente la cultura mexicana y afectó profundamente al arte mexicano. El movimiento del muralismo mexicano dominó entonces la escena del arte mexicano; y desde la década de 1920 hasta la de 1970, se crearon numerosos murales con mensajes nacionalistas, sociales y políticos en edificios públicos. El arte mexicano ha seguido evolucionando con artistas que exploran territorios desconocidos y forjan su propia identidad al margen de las influencias europeas. He aquí las 10 pinturas más famosas de artistas mexicanos.
Obras maestras del arte mexicano
Antes de la conquista española en el siglo XVI, México pertenecía a una región que ahora se conoce como Mesoamérica. El arte mesoamericano estaba fuertemente basado en la naturaleza, la realidad política circundante y los dioses. Tras la conquista española, el arte en México se utilizó principalmente como medio para propagar el cristianismo. Sin embargo, después de que México obtuviera su independencia de España en 1821, el arte de la nación presentó a los héroes de su independencia; y los temas indígenas empezaron a aparecer en pinturas y esculturas. La Revolución Mexicana, que tuvo lugar entre 1910 y 1920, transformó radicalmente la cultura mexicana y afectó profundamente al arte mexicano. El movimiento del muralismo mexicano dominó entonces la escena del arte mexicano; y desde la década de 1920 hasta la de 1970, se crearon numerosos murales con mensajes nacionalistas, sociales y políticos en edificios públicos. El arte mexicano ha seguido evolucionando con artistas que exploran territorios desconocidos y forjan su propia identidad al margen de las influencias europeas. He aquí las 10 pinturas más famosas de artistas mexicanos.
Arte mexicano
Nacida de padre alemán y madre mestiza, Kahlo pasó la mayor parte de su infancia y su vida adulta en La Casa Azul, su casa familiar en Coyoacán, que ahora es accesible al público como Museo Frida Kahlo. Aunque quedó discapacitada por la poliomielitis cuando era niña, Kahlo era una estudiante prometedora que se dirigía a la facultad de medicina hasta que sufrió un accidente de autobús a los 18 años, que le causó dolores y problemas médicos de por vida. Durante su recuperación, retomó su interés infantil por el arte con la idea de convertirse en artista.
El interés de Kahlo por la política y el arte la llevó a afiliarse al Partido Comunista Mexicano en 1927,[1] a través del cual conoció al también artista mexicano Diego Rivera. La pareja se casó en 1929,[1][5] y pasaron juntos los últimos años de la década de 1920 y los primeros de la de 1930 viajando por México y Estados Unidos. Durante este tiempo, desarrolló su estilo artístico, inspirándose principalmente en la cultura popular mexicana, y pintó sobre todo pequeños autorretratos que mezclaban elementos de las creencias precolombinas y católicas. Sus cuadros despertaron el interés del artista surrealista André Breton, que organizó la primera exposición individual de Kahlo en la Galería Julien Levy de Nueva York en 1938; la exposición fue un éxito, y le siguió otra en París en 1939. Aunque la exposición francesa tuvo menos éxito, el Louvre compró un cuadro de Kahlo, El marco, convirtiéndola en la primera artista mexicana que figuraba en su colección[1] A lo largo de la década de 1940, Kahlo participó en exposiciones en México y Estados Unidos y trabajó como profesora de arte. Dio clases en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (“La Esmeralda”) y fue miembro fundador del Seminario de Cultura Mexicana. La salud de Kahlo, siempre frágil, empezó a decaer en esa misma década. Su primera exposición individual en México tuvo lugar en 1953, poco antes de su muerte en 1954, a la edad de 47 años.
Relacionados
