Porque la escultura es un arte
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de qué están hechas las estatuas
El artista Adolph “Ad” Reinhardt (estadounidense, 1913-1967) comentó en una ocasión: “La escultura es algo con lo que te tropiezas cuando retrocedes para mirar un cuadro”. A pesar de que Reinhardt creía en la preeminencia de la pintura respecto a la escultura, las obras de arte tridimensionales han resistido la prueba del tiempo -literalmente y en sentido figurado-. Los materiales utilizados para hacer esculturas, como la piedra y el bronce, son monumentos duraderos que pueden resistir los elementos del exterior. Además, los materiales como el bronce son muy costosos; los monumentos hechos de bronce pueden establecer la prosperidad y el poder de una sociedad o gobierno en las mentes colectivas de las generaciones venideras.
Juventud victoriosa, griego, 300-100 a.C. Los artistas de la Grecia clásica alcanzaron un alto grado de naturalismo en la escultura de la forma humana. Este naturalismo, sin embargo, está muy idealizado, enfatizando una perfección casi antinatural del cuerpo humano.
Dado que la escultura suele ocupar el espacio del mismo modo que lo hacen los seres humanos, podemos identificarnos con la escultura de un modo diferente al de la pintura. A diferencia de la pintura, que tradicionalmente representa una ilusión de espacio tridimensional en una superficie plana, la escultura habita realmente el espacio que comparte el espectador. Además, la escultura es táctil: se puede tocar y sentir sus diferentes texturas y formas. Por último, mirar la escultura es una actividad dinámica: la obra cambia a medida que el espectador se mueve en el espacio y el tiempo.
el arte de la escultura en filipinas
Doryphorus (440). Museo Nazionale, Nápoles. Estatua griega de Policleto. Nótese la postura de contrapposto, que crea partes del cuerpo tensas y relajadas. EVALUACIÓN DEL ARTE Para ver dos ensayos sobre la apreciación de la escultura, consulte: Cómo apreciar la escultura Arte en 3D desde la Edad de Piedra hasta 1850.
Escultura Definición, Tipos – Estatuas, Relieves Contenido ¿Qué es la escultura? Definición de escultura Historia, orígenes de la escultura La teoría de la escultura (elementos y principios del diseño) Materiales utilizados en la escultura Piedra Jade Madera Bronce Arcilla Materiales modernos Tipos de escultura La escultura como arte público Más información sobre la escultura Para un relato fácil de seguir de la época más creativa de la historia del arte plástico, véase: La escultura griega simplificada.
Guerreros de terracota chinos. Una obra maestra de la cerámica creada durante la época del arte de la dinastía Qin (221-206 a.C.). Podría decirse que es el mayor ejemplo de arte representativo de la historia. Para saber más sobre la escultura en China, véase: Escultura budista china (c.100-presente). EL MAYOR ARTE 3D DEL MUNDO Para ver una lista de obras maestras, consulte: Las mejores esculturas de la historia. Para conocer a los mejores artistas del mundo en 3D: Los mejores escultores.
escultura de adición
El arte tridimensional es el que se pinta o dibuja en una hoja de papel y queda plano, sin ocupar más espacio en el mundo que esa hoja de papel. El arte tridimensional es el que se construye o esculpe. Estas esculturas no son planas y la mayoría de ellas permiten al espectador rodearlas completamente para verlas desde todos los lados.
La escultura en relieve es aquella en la que las imágenes se elevan ligeramente sobre un fondo plano (como una hoja de papel o un lienzo). Una moneda es un buen ejemplo de escultura en relieve: la inscripción, la fecha y la figura
a veces un retrato- se elevan ligeramente sobre una superficie plana. Cuando la imagen sólo se eleva ligeramente, como en el caso de una moneda, la escultura se denomina bajo relieve o bajorrelieve. Los antiguos egipcios a veces tallaban figuras en una superficie plana. Este tipo de escultura se conoce como relieve hundido.
Las estatuas que son casi tridimensionales, pero que siguen pegadas a los fondos, se consideran de alto relieve. El Monte Rushmore se considera una escultura en alto relieve. Podemos ver casi todas las cabezas, pero ninguna de ellas está completa, y están fijadas contra la montaña.
significado de la escultura
Un escultor dice que su arte es más digno que la pintura porque, al temer la humedad, el fuego, el calor y el frío menos que la pintura, es más eterno. Se le responde que tal cosa no hace más digno al escultor porque la permanencia nace del material y no del artífice. Esta dignidad también puede pertenecer a la pintura pintando con esmaltes de colores sobre metal o terracota…
Practicando la escultura no menos que la pintura y ejercitando ambas en el mismo grado, me parece que puedo dar un juicio casi irreprochable sobre cuál de las dos es de mayor ingegno, dificultad y perfección.
A la escultura le falta la belleza de los colores, le falta la perspectiva de los colores, le falta la perspectiva y la confusión de los límites de las cosas lejanas al ojo, porque los límites de las cosas cercanas se conocerán igual que los lejanos. El aire interpuesto entre un objeto lejano y el ojo no llenará el espacio alrededor de ese objeto más de lo que lo hace alrededor de un objeto cercano. [La escultura no producirá cuerpos lúcidos y transparentes como las figuras veladas que muestran la carne desnuda bajo los velos colocados. No producirá los diminutos guijarros de colores variados que hay bajo la superficie del agua transparente.
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