Que es la escultura gotica

Cronología del periodo gótico

El arte gótico fue un estilo que se desarrolló al mismo tiempo que la arquitectura gótica a mediados del siglo XII. Los principales medios del periodo gótico fueron la escultura, la pintura sobre tabla, las vidrieras al fresco y los manuscritos iluminados. Las primeras obras de arte gótico fueron esculturas monumentales en los muros de catedrales y abadías. La catedral de Colonia es un monumento de renombre de la arquitectura gótica alemana, así como un sitio del Patrimonio Mundial que alberga numerosas obras de arte y escultura decorativa. Su exterior es un impresionante ejemplo de la arquitectura gótica alemana, mientras que su interior alberga numerosos ejemplos de escultura y obras de arte góticas.

Cerca de la sacristía se encuentra la Gero-Kreuz, un gran crucifijo tallado en roble con pintura y dorado restaurados. Es el gran crucifijo más antiguo al norte de los Alpes, así como la escultura norteña libre más antigua conocida del periodo medieval.

Escultura portátilAdemás de la escultura monumental, las piezas escultóricas más pequeñas y portátiles también fueron populares durante el periodo gótico. Las tallas pequeñas, realizadas generalmente para el mercado laico, se convirtieron en una industria considerable en los centros urbanos. Las esculturas góticas independientes del ornamento arquitectónico fueron creadas principalmente como objetos de devoción para el hogar o destinadas a donaciones para las iglesias locales. Sin embargo, los pequeños relieves en marfil, hueso y madera abarcaban tanto temas religiosos como profanos, y se destinaban a la iglesia y al uso doméstico. Estas esculturas solían ser obra de artesanos urbanos. El tema más típico de las pequeñas estatuas tridimensionales es la Virgen María sola o con un niño. Otros objetos típicos de la época son los pequeños polípticos de devoción, las figuras individuales, especialmente de la Virgen María, los estuches con espejos, las peinetas y los elaborados cofres con escenas de romances.

Función de la escultura gótica

Se cree que Martini fue alumno de Duccio di Buoninsegna, el principal pintor sienés de su época. Según el biógrafo del arte del Renacimiento tardío Giorgio Vasari, Simone fue en cambio alumno de Giotto di Bondone, con quien fue a Roma a pintar en la antigua basílica de San Pedro, donde Giotto también realizó un mosaico. El cuñado de Martini era el artista Lippo Memmi. Se conserva muy poca documentación sobre la vida de Simone, y los historiadores del arte debaten muchas atribuciones. Según E. H. Gombrich, era amigo de Petrarca y había pintado un retrato de Laura.

Otras obras importantes de Simone son el San Luis de Toulouse coronando a su hermano Roberto de Anjou (1317, actual Museo de Capodimonte, Nápoles); esta obra fue pintada durante una estancia en Nápoles a petición del rey. Durante esta estancia, fueron alumnos putativos su hijo Francesco, Gennaro di Cola y Stefanone[2][3].

Entre otras obras de Simone, también pintó el Políptico de Santa Catalina de Alejandría en Pisa (1319) y la Anunciación con Santa Margarita y San Ansano en los Uffizi de Florencia (1333), así como los frescos de la Capilla de San Martino[1] en la iglesia inferior de la Basílica de San Francisco de Asís. Francisco Petrarca se hizo amigo de Simone durante su estancia en Aviñón, y dos de los sonetos de Petrarca (Canzoniere 96 y 130) hacen referencia a un retrato de Laura de Noves que Simone supuestamente pintó para el poeta (según Vasari). Un Cristo descubierto en el templo (1342) se encuentra en las colecciones de la Walker Art Gallery de Liverpool.

Arte gótico famoso

Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI

El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de las catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera, y mostrando los refinados modales de una dama cortesana aristocrática de buena cuna.

El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.

Materiales utilizados en la escultura gótica

El arte gótico fue un estilo que se desarrolló al mismo tiempo que la arquitectura gótica a mediados del siglo XII. Los principales medios de comunicación del periodo gótico fueron la escultura, la pintura sobre tabla, los frescos de vidrieras y los manuscritos iluminados. Las primeras obras de arte gótico fueron esculturas monumentales en los muros de catedrales y abadías. La escultura elaborada se utilizó ampliamente para decorar las fachadas de estos edificios.

La catedral de Colonia es un renombrado monumento de la arquitectura gótica alemana, así como un sitio del Patrimonio Mundial que alberga numerosas obras de arte y escultura decorativa. Su exterior es un impresionante ejemplo de la arquitectura gótica alemana, mientras que su interior alberga numerosos ejemplos de escultura y obras de arte góticas.

Una de las obras importantes de la catedral es el Altar Mayor, instalado en 1322. Está construido en mármol negro, con una losa maciza de 4 metros de largo que forma la parte superior. El frente y los laterales están revestidos de mármol blanco, en el que se insertan figuras de nueve pulgadas, con la Coronación de la Virgen en el centro.

Museo estatal