Que es la escultura griega

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Los dioses y las diosas se veían con forma humana, por lo que a los artistas de la antigua Grecia les parecía un trabajo muy importante esculpir a estos dioses y diosas para poder adorarlos en las ciudades, los templos y durante las fiestas.

Si un escultor hacía una escultura de un dios o diosa griega, la escultura sería mucho más grande y detallada que si decidía hacer una estatua de un campeón olímpico o de un trabajador del gobierno.

Hubo tres grandes periodos de tiempo en los que la escultura fue la forma de arte más importante.    Hubo diferentes estatuas que fueron populares durante estas épocas, como las figurillas de terracota y las esculturas pequeñas.

El Período Clásico tuvo un cambio de esculturas y durante este tiempo, las esculturas se volvieron más naturales.    Aunque las estatuas siempre habían mostrado a personas reales, durante este periodo, tenían un aspecto más normal y mejores cualidades.

Las estatuas y esculturas se hacían más que en otros periodos y fue una época en la que las estatuas y esculturas se ponían en edificios y templos y en la que estarían fuera de diferentes edificios como decoración.

apolodoro

La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.

Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.

afrodita de knidos

Al igual que las figuras de las pinturas de los jarrones evolucionaron a partir de formas geométricas estilizadas, también las figuras esculpidas se hicieron cada vez más representativas. Una vez que los artistas griegos comenzaron a observar la naturaleza con atención, pudieron representar el cuerpo humano en movimiento. Sin embargo, hasta el periodo helenístico, los artistas representaban el cuerpo humano ideal. La mayor parte de la escultura que se conserva es de mármol, ya que las obras de bronce se fundieron para otros usos (¡a menudo militares!). Y muchas esculturas griegas sólo las conocemos a través de copias romanas.

Durante el periodo arcaico, los escultores griegos emularon la postura de la escultura figurada egipcia. Las figuras son rígidamente frontales, con un pie adelantado y los brazos normalmente pegados al cuerpo. Pero, a diferencia de la escultura egipcia, las estatuas griegas de este periodo están libres del bloque y las figuras masculinas griegas están desnudas. (Si hace clic, también podrá comparar la escultura griega con la egipcia).

El Niño de Kritios, una obra que marca un hito en la historia de la escultura griega conservada, indica no sólo el interés del artista por representar con precisión las partes del cuerpo, sino también su preocupación por la forma en que una persona real se mantiene en pie. No tiene las piernas rígidas, como en los ejemplos anteriores, en los que el peso se distribuía por igual en cada pierna. Obsérvese cómo los hombros y las caderas son desiguales y cómo la pierna derecha está doblada a gusto. Este notable descubrimiento se denomina “cambio de peso” o contrapposto.

escultura griega helenística

Cuando la civilización micénica se derrumbó hacia el año 1200 a.C., la prosperidad urbana de la región del Egeo se desmoronó en la Edad Oscura griega (hacia el 1200-800 a.C.), durante la cual languidecieron todas las formas de arte. Este periodo terminó con el surgimiento de las ciudades-estado griegas, de las que Atenas era el líder cultural. El periodo arcaico (aprox. 800-500 a.C.) fue la época de formación del arte griego, mientras que el periodo clásico (aprox. 500-330 a.C.) fue la época culminante.

La historia de la escultura a gran escala en Europa comienza esencialmente con la antigua Grecia; sólo un puñado de obras esculpidas de gran tamaño fueron producidas por culturas anteriores. Las dos grandes formas tradicionales de escultura a gran escala, las estatuas y la escultura arquitectónica, florecieron entre los antiguos griegos. Los escultores griegos trabajaban principalmente en piedra (especialmente en mármol) y en bronce. Mientras que las esculturas de bronce a gran escala suelen ser huecas, las estatuas de piedra son necesariamente sólidas y, por tanto, deben diseñarse cuidadosamente para que no se rompan por su propio peso.

La estética general del arte griego clásico se conoce como clasicismo (véase Estética occidental). La escultura clásica es sencilla, equilibrada y contenida; la expresión de una figura clásica es compuesta y solemne. La escultura helenística (ca. 330 a.C.-0), en cambio, es típicamente dinámica y extravagante, con una expresión apasionada; esta estética, opuesta al clasicismo, se conoce como barroca.1

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