Que materiales se usan para elaborar esculturas de vanguardia
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Marcel duchamp
La vanguardia (/ˌævɒ̃ˈɡɑːrd/;[2] En francés: [avɑ̃ɡaʁd][3] ‘avanzadilla’ o ‘vanguardia’, literalmente ‘guardia de proa’)[4] es una persona u obra experimental, radical o poco ortodoxa con respecto al arte, la cultura o la sociedad.[4][5][6] Se caracteriza frecuentemente por la innovación estética y la inaceptabilidad inicial.[7]
La vanguardia supera los límites de lo que se acepta como norma o statu quo, principalmente en el ámbito cultural. Algunos consideran que la vanguardia es un sello distintivo del modernismo[8]. Muchos artistas se han alineado con el movimiento de vanguardia, y aún continúan haciéndolo, trazando su historia desde el dadaísmo, pasando por los situacionistas y hasta los artistas posmodernos como los poetas del lenguaje en torno a 1981[9].
La vanguardia también promueve reformas sociales radicales. Este significado fue evocado por el saint-simoniano Olinde Rodrigues en su ensayo “L’artiste, le savant et l’industriel” (“El artista, el científico y el industrial”, 1825). Este ensayo contiene el primer uso de la palabra “vanguardia” en su sentido habitual; en él, Rodrigues pedía a los artistas que “sirvieran de vanguardia [del pueblo]”, insistiendo en que “el poder de las artes es, en efecto, el camino más inmediato y más rápido” para la reforma social, política y económica[10].
Kazimir malevich
Avant-garde es un término originalmente francés, que significa en inglés vanguard o advance guard (la parte de un ejército que se adelanta al resto). Apareció por primera vez en referencia al arte en Francia en la primera mitad del siglo XIX, y suele atribuirse al influyente pensador Henri de Saint-Simon, uno de los precursores del socialismo. Creía en el poder social de las artes y veía a los artistas, junto a los científicos y los industriales, como los líderes de una nueva sociedad. En 1825 escribió:Los artistas os serviremos de vanguardia, el poder de las artes es el más inmediato: cuando queremos difundir nuevas ideas las inscribimos en el mármol o en el lienzo. ¡Qué magnífico destino para las artes es el de ejercer un poder positivo sobre la sociedad, una verdadera función sacerdotal y marchar en el furgón [es decir, en la vanguardia] de todas las facultades intelectuales!
El inicio de las vanguardiasSe puede decir que el arte de vanguardia comienza en la década de 1850 con el realismo de Gustave Courbet, muy influido por las primeras ideas socialistas. A éste le siguieron los sucesivos movimientos del arte moderno, y el término vanguardia es más o menos sinónimo de moderno.Algunos movimientos de vanguardia, como el cubismo, por ejemplo, se han centrado principalmente en las innovaciones de la forma, otros, como el futurismo, De Stijl o el surrealismo, han tenido fuertes programas sociales.
Ejemplos de arte de vanguardia
Cualquier movimiento o incluso cualquier artista individual va a incluir una pluralidad de prácticas que nunca van a ser completamente homogéneas. Incluso en el dadaísmo, las obras de arte modernistas siguieron produciéndose junto a las manifestaciones vanguardistas y la doctrina de l’art pour l’art siguió siendo afirmada por algunos adaístas. Así, Hans Richter escribió que “practicábamos el arte como arte, y esta era nuestra preocupación mañana, tarde y noche”, mientras que Kurt Schwitters afirmó que “por principio, Merz sólo aspira al arte”[18]. “[18] Más que reconocer simplemente que l’art pour l’art y la vanguardia se mezclaron con frecuencia en los mismos movimientos, es necesario ir más allá reconsiderando el carácter de l’art pour l’art en sí mismo y reconocer que siempre fue internamente contradictorio, conteniendo una revuelta contra la autonomía del arte así como una celebración de la misma. Como ha argumentado Elizabeth Prettejohn dentro de un marco conceptual diferente, l’art pour l’art no era un concepto coherente, sino el planteamiento de un problema[19].
Movimiento artístico de vanguardia del siglo xx
Los materiales son aquello de lo que están hechas las cosas. Los materiales tienen diferentes cualidades: pueden ser lisos o rugosos; duros o blandos; pesados o ligeros; frágiles o indestructibles. Los artistas eligen los materiales por sus cualidades particulares. Un mismo material puede utilizarse de formas muy distintas para conseguir resultados muy diferentes. En el siglo XX los artistas experimentaron con materiales inesperados. Objetos cotidianos, textiles, sustancias industriales, fenómenos naturales e incluso cosas que no podemos tocar o ver (como el sonido) encontraron su camino en el arte.
Citando erróneamente una clásica canción pop de los años 80: “No es lo que usas, sino la forma en que lo usas”. Los artistas suelen experimentar con las cualidades de los materiales, llevándolos al límite de lo que pueden hacer.
Puede que pienses que la pintura es un material artístico bastante estándar. Pero la forma en que los artistas utilizan la pintura es todo menos estándar. La pintura puede ser tan fina que casi no existe, o tan gruesa que parece tridimensional. Pero llevó tan lejos lo que podía hacer con la pintura que a menudo sus lavados y marcas gestuales parecen abstractos. Compara esta acuarela de Turner con una acuarela de William Henry Hunt. Turner ha utilizado pinceladas amplias y desordenadas para crear una sensación muy real de un mar y un cielo tormentosos. El tema principal del cuadro, el castillo de Bamburgh, apenas es visible. Mientras que Hunt ha utilizado la acuarela para crear detalles minuciosos de su escena natural.
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